EX! Zine Edition 5 (2026, Adventurous Music)

С некоторой задержкой мы рады сообщить, что в феврале издательство и лейбл Adventurous Music выпустило 5-й номер журнала EX!, посвящённого авангардному, неформальному и необычному искусству. Как и предыдущие выпуски, этот вышел в двух форматах: цифровом в виде PDF-файла и в печатном на экологичной бумаге, а объём номера составляет внушительные 108 страниц. В него вошли: разговоры и несколько интервью (их объём на этот раз, кажется, стал значительнее, что не может не радовать) - с итальянской мультимедийной артисткой Jolanda Moletta, с междисциплинарным художником и музыкантом Sascha Rosemarie Höfer, с мрачным электронным дуэтом из Лейпцига Schwarzer Tag; подборки с рекомендациями музыки и книг, заметки, статьи, в том числе о первопроходце конкретной музыки Пьере Шеффере (Pierre Schaeffer); стихотворение польского поэта A.J. Kaufmann; иллюстрации за авторством Aleksandr K (насыщенные, красочные пугающие абстракции), Disorganism (цифровая игра с преломлением света и бликами), Elise Wilson (плоские живописные массивы с тонким колоритом), Ici Chien Chien (загадочные коллажи сложных форм), Jesse Narens (холодные и колючие нагромождения ветвистых объектов) и Robert Kerber (концептуальные коллажи с ретро-компонентами).

И, конечно же, к этому номеру, по традиции, прилагается сборник музыки. В этот раз она варьируется от гулкого дрона и мрачного эмбиента до импульсивной электроники, а в число участников вошли BMH, Grodock, INYAN, mʊdʌki, relay station, samelectronics, Siuxsun, Substak, Thlaaflaa, TЯRS и Violeta Genciana. Здесь можно услышать эмоциональные мелодекламации, шуршащие шумовые полотна, ритмичные ударные, обширные звуковые пейзажи и образцы красивого электронного и электроакустического звучания. Компиляция приятно удивляет разнообразием и не позволит утомиться ушам любого слушателя, как любителя бесструктурности в музыке, так и поклонника строгих паттернов. В ней также нет выделяющихся по длине дорожек, и все они, несмотря на стилистические различия, укладываются в 7-8 минут, что создает известную однородность и удобство для восприятия.

Данный, последний на настоящий момент, номер альманаха EX! успешно продолжил линию выпускающей редакции. Обилие и разнообразие его текстовых материалов глубоко погружает в актуальную независимую экспериментальную музыкальную и творческую среду, охватывая преимущественно её европейскую, но также и западную в целом, часть. В нём есть беседы с художниками и музыкантами об их жизни, методах и источниках вдохновения, зарисовки творческого окружения, исторические экскурсы, экспертные подборки музыкальных альбомов и красивое визуальное сопровождение. Это отличное, как всегда познавательное, чтение, которое мы смело рекомендуем. 

Adventurous Music 

Bandcamp

experimental, noise, drone, ambient, spoken word, electronica, glitch, IDM, visual art, zine 

Fail - Wake Me Up When Things No Longer Suck (2026, Thirtyfive)

Автор музыки и независимый издатель Дэн Фокс (Dan Fox) в феврале выпустил небольшой двухтрековый релиз, который по количеству дорожек можно было бы назвать расширенным синглом, но по хронометражу представляет собой скорее мини-альбом. Дэн наиболее известен как куратор и локомотив лейбла Inner Demons Records, а также как человек, стоящий за выдающимся проектом Loss, который творит преимущественно на стыке ритмик-нойза и IDM. Кроме того, Дэн пишет под именем Fail, в основном, материал, близкий к абстрактному индастриалу и шумовому зодчеству. Менее известен широкой публике специализированный личный лейбл Дэна Thirtyfive, на котором он с завидной регулярностью выкладывает суровые шумовые пространные акустические и электроакустические монолиты своего очередного детища, проекта This Is What I Hear When You Talk, но не только его. Данный опус также увидел свет под знаком этого индивидуального импринта, и нам кажется, что о нём обязательно следует написать пару слов.

Выплеснутый в звуке концентрат негодования на некие факты окружающей действительности, на которые намекают названия записей, начинается с глубокого и беспокойного гула в сопровождении резонирующего подголоска и едва слышных в отдалении музыкальных призвуков. Гудение это, однако, чрезвычайно нестабильно и постоянно колышется, искажается, перегружается, наслаивается среднечастотными шумовыми адстратами и вскоре начинает биться в неустойчивой пульсации с колеблющимся периодом. Чувствуется методика записи с применением любимых Дэном педалей эффектов, примочек и прочих электроакустических устройств. На седьмой минуте накал страстей спадает, биение разрушается и уступает место аморфной ритмически ненаправленной перкуссии на фоне нарастающего суббаса. Спустя некоторое время эту сцену захлёстывает поток сплошного искажённого скрипа, который также начинает преображаться, видоизменяться и вскоре замещается мутагенной амальгамой перегруженных шумов, в которые на семнадцатой минуте, после некоторой как бы задумчивой паузы, внедряется медленный гудящий басовитый бит в сопровождении быстрого, но метрически несопряжённого эпизодического стрекотания. К концу этой почти 23-минутной записи плотность звука несколько нарастает, а затем действо плавно завершается. Вторая дорожка, длительностью чуть менее 5 минут, это насыщенное многослойное гудение в аккомпанементе шумов, напоминающих монотонное завывание ветра, тревожный синтезаторный бурдон и разные трески и глитчи. Обрывается она чрезвычайно резко, без каких-либо предварительных спадов, и оставляет в лучшем смысле гнетущее, пугающее чувство. Две записи вместе производят впечатление мрачного звукового спектакля, в котором после нескольких актов происходит напряжённая кульминационная немая сцена, в конце которой актёры замирают и резко обрушивается занавес, оставляя зрителя осмыслять увиденное и услышанное.

С интересом и очень тщательно, на неоднократном повторе отслушав необычайно нелинейные и фактурные треки из Wake Me Up When Things No Longer Suck, могу с уверенностью рекомендовать этот небольшой альбом как прекрасный пример сложной шумовой музыки и образец того, насколько многоплановой, неоднородной и динамичной она может быть. Гармонично соединяя агрессивные текстурные и грохочущие шумы, сплошные массивы плотного гула, тонкие и порой едва различимые наслоения деликатного эмбиенса, а также добавляя мелкие детали и подвергая все эти составляющие различной обработке и мастерски выстраивая из них сложную, развивающуюся композицию, Дэн создал композиции, дидактически выделяющиеся на фоне подавляющего большинства альбомов музыкантов-шумовиков. В бесформенные массы злого и хаотичного шума, явно близкого к классическим шумовым стенам японского нойза, которым, в основном, и промышляет Fail, он внедрил ритмические, квазиритмические и украшающие компоненты, которые привычнее встретить в его творчестве под именем Loss, и получил замечательный амбивалентный творческий продукт, демонстрирующий сильные стороны обоих ипостасей. 

Bandcamp

noise, rhythmic noise, industrial, abstract, electroacoustic, drone, experimental

EX! Zine Edition 4 (2025, Adventurous Music)

 

Менее месяца назад, а именно 24 ноября 2025 года, лейпцигским звукозаписывающим лейблом и издательством Adventurous Music выпущен в свет очередной, четвёртый по счёту номер журнала об авангардном и нестандартном искусстве EX! Как и предыдущие выпуски, этот доступен в печатном варианте на экологичной бумаге, а также в цифровой версии в виде PDF-файла. Львиная доля работы над журналом и текстами в нём принадлежит главному редактору и автору, неутомимому Ронни Лиеру (Signalstoerung). Также над выпуском работала команда в составе Корины Ретцлафф (Corina Retzlaff) и Роланда Торреса (Roland Torres). На сотне страниц выпуска уместилось внушительное количество статей, обзоров, рекомендательных подборок и красивых графических материалов, придающих журналу привлекательность и сенсуальность художественного альбома. Не пытаясь перечислить все, упомяну здесь лишь некоторые из наиболее впечатливших меня и запомнившихся. 

Заметка Джона Росса (Jon Ross) об искусстве и технологиях рассказывает о его проекте Bionic and the Wires. В нём Росс и его творческий партнёр Энди Кидд (Andy Kidd) используют электрические сигналы, порождаемые растениями и грибами, для переноса их в бионические манипуляторы, которые, в свою очередь, взаимодействуют с музыкальными инструментами для создания произведений. Ценность этого проекта не только и не столько в его технической реализации, сколько в вызове антропоцентричному взгляду на природу искусства и демонстрации на практике существования альтернативных форм. 

Другой запавший в душу текст - это стихотворение The Space Where We Meet Пола Джеттена (Paul Jetten), музыканта и поэта из Девона (Великобритания), известного по своему творческому псевдониму Jettenbach, под которым он пишет красивую и мрачную необычную электронику. Это в высшей степени психологичное, проникновенное произведение о любви, требующее от читателя серьёзной вдумчивости для понимания плотной метафорической ткани, передающей многослойность авторской мысли. Глубина содержания этого верлибра с его сложной структурой и явственной анафорической ритмикой, создающей гипнотический эффект, демонстрирует, насколько личный и непростой опыт автор вложил в него, предварительно подвергнув скрупулёзной рефлексии.

Ещё одна статья, о которой я хочу упомянуть, это подробный, наполненный создающими ощущение присутствия подробностями рассказ Корины Ретцлафф о Tour de Franz - ежегодной экскурсии по творческим мастерским на лейпцигской улице Франца Флемминга. Во время чтения перед глазами возникают образы отремонтированных лофтов и зданий старых заводов, мольберты с холстами, мастерские с витающим запахом красок и растворителей, кофейни с благоухающим кофе. Увлекательное знакомство с творческим районом города.

И, конечно же, текущий номер журнала вышел в комплекте с музыкальным сборником. В этот раз в него вошли исключительно абстрактные нетанцевальные композиции, варьирующиеся от зашумлённой электроакустики с полевыми записями до плотного гудения и конкретной музыки. Список участников включает Conure, INYAN, Limestone Ziggurat, Niayesh Ebrahimi, Paxillus Succubus & Drumrayz, Relay Station, TrailOfGhosts, Ümlaut, WXR_JR и λ Boötix. Очень экспериментальная подборка для внимательного прослушивания.
Несомненно, 4й номер EX! оправдал ожидания, оказавшись выше любых похвал. Это отличное издание для погружения в независимое искусство, знакомства с художниками, музыкантами и кураторами, приоткрывающее дверь во внутреннюю кухню творцов и их студий, и просто приятное и познавательное чтение.

Adventurous Music

Bandcamp

experimental, noise, electroacoustic, drone, field recordings, ambient, visual art, zine

Andreas Davids - All That's Left is Here to Remain (2025, Inner Demons Records)

 

Сегодня в фокусе нашего внимания релиз, вышедший в марте этого года на хорошо знакомом нашим читателям независимом американском лейбле Inner Demons Records. Автор его - немецкий музыкант-экспериментатор Андреас Дэвидс (Andreas Davids), имеющий много псевдонимов и сторонних проектов, среди которых стоит упомянуть в первую очередь Xotox (пишет преимущественно индастриал) и Natura Est (совместно с Тони Янгом, также известным как Autoclav1.1; мрачный эмбиент и производные). Андреас является постоянным обитателем Inner Demons Recs. и выпускается на нём уже не первый год.

Представленный опус состоит всего из одной дорожки, но зато длиной почти 20 минут. Это настоящее гудящее полотно, сопровождаемое неразборчивым абстрактным, явственно искусственно растянутым, вокалом, возникающим и растворяющимся где-то в отдалении. Низкочастотный неоднородный гул тут и там разнообразится вкраплениями ненавязчивых синтезаторных призвуков. Текстура музыки, хотя и не утомительна, однако же, чарующе монотонна. И, когда уже начинает казаться, что финал композиции можно предугадать, немного после середины записи, в фактуре материализуется - и остаётся в ней уже почти до самого конца - неторопливая ритмичная перкуссия. Она незамысловато, но умело сконструирована из одного единственного программно замедленного брейка. Органично встраиваясь в тело произведения, этот приглушённый бит пластично дополняет его и размеренной поступью ведёт слушателя в течение оставшихся минут звукового созерцания. И, по итогу всех авторских манипуляций,  All That's Left is Here to Remain - это приятная для барабанных перепонок, задумчивая вещь, в которую можно пытаться внимательно вслушиваться, но можно и просто расслабиться и получать от неё удовольствие. 

Bandcamp

drone, dark ambient, beats, downtempo

Higher Levels of Noise - Summer Hits Vol. 47 (2025, Adventurous Music)

 

Сегодня у нас в ленте альбом тёплого, а кое-где и обжигающе горячего, шума. Марево знойного полудня, перетекающее в атмосферу томного летнего вечера; отдалённое щебетание птиц и обработанные до неразборчивости голоса людей; красное смещение излучения раскалённых поверхностей, тяжеловесных звуковых масс и шумовых текстур - такова в общих чертах обстановка в четырёхчастном сочинении под названием Summer Hits Vol. 47 проекта Higher Levels of Noise. Начинаясь с удушливо напряжённого, тревожного трека Beach Crush, который вобрал в себя весь дневной накал и передаёт знамя похожему по настроению Sweet Summer of Love, альбом затем позволяет слушателю расслабиться, снизив уровень термометра с внушающих опасение до успокаивающих показателей. Poolside Sun-Kissed окатывает волнами благозвучных шорохов, потрескиваний и тонизирующим динамичным суб-басом, а завершающий S., S. & S. (Hommage à Serge) приносит настоящую прохладу и окончательное умиротворение. Характеризуя альбом в целом, можно сказать, что он имеет тенденцию к мягкому убаюкивающему звучанию.
Авторы в аннотации к релизу заявляют о себе, ни много ни мало, как о создателях целого нового жанра - "счастливого нойза", happy-noise. Удалось ли им это? Стилистически альбом представляет собой приятную на слух, неагрессивную абстрактную музыку (или, если угодно, анти-музыку), лишённую резких элементов, смещённую в диапазоне в сторону низких частот, декорированную разнообразными призвуками и фрагментами полевых записей. Есть ли в ней что-то, что позволило бы выделить её в новый стиль или даже целый жанр, вопрос дискуссионный. Но само стремление создать в рамках шумовой сцены проект светлой, радостной, солнечной направленности выглядит достаточно оригинально. Представленный альбом - это убедительное заявление в данном контексте, и оно видится, несомненно, многообещающим и интригующим. 

Bandcamp

warm drone, warm noise, experimental

Noise Hangover, Fail and Platonoff - Global Delirium (2025, Inner Demons Records)

Global Delirium - это мини-сплит от трёх регулярных участников лейбла Inner Demons Recs. Это концептуальный трёхчастный релиз, в котором каждый компонент самодостаточен, но стилистически и эмоционально близкородствен двум другим и органично дополняет их. 

Alone in the Space v.2.000 российского экспериментально-шумового музыканта Noise Hangover, открывающий двери во всеобщий делирий, постепенно, но не допуская возможности выкарабкаться, погружает слушателя в пучину мрачного, вязкого и тягучего звука. Плотный, отчаянно безысходный гудящий эмбиент, сочащийся отдалёнными шумами и отголосками, вводит слушателя в состояние тотальной беспросветной безнадёжности. Это образцовый пример тёмного монотонного звучания, исключающего проблески света, не оставляющего места для чаяний и зачерняющего самые потаённые локации под корой головного мозга реципиента.

All-Encompassing Doom, развивающий идею Global Delirium, переносит наблюдателя в пространство злого булькающего электроакустического шума. Поначалу это хаотично неоднородная, даже асимметричная в координатах звуковой панорамы, агрессивная среда, воздействующая на органы слуха бесструктурными модулирующимися скрипами, щелчками и утробным гулом. Хотя в последней трети в ней зарождается ритмическая и даже мелодичная хорда, на какое-то время начинающая доминировать, но, в итоге, композиция всё равно распадается до некоего чёрного или коричнего шума. Автор, Fail, это абстрактно-шумовая ипостась экспериментального музыканта и куратора лейбла, Дэна Фокса (Dan Fox), широко известного по своему IDM-индустриальному проекту Loss.

Banzai Attack за авторством российского подпольного индустриального музыканта Platonoff представляет собой кульминацию релиза и доведение его замысла до зримого завершения. Этот трек демонстрирует следующую стадию дезинтеграции, антиструктурности и разупорядочения. Рукотворная раскоординация аудиоканалов, злобный рычащий шум, скрежет и промышленные звуки сливаются в грохочущую симфонию. Парадоксальным образом все эти составляющие не слипаются в бесформенную массу, а выстраиваются в явственную строгую систему с ритмикой и развитием. Однако развитие это в конце концов выливается в постепенное нарастание энтропии и лишь усиливает ощущение финального разрушения.

Таким образом, удушающая депрессия, невротическая тревога и шизофренический распад - триединая сущность всеобъемлющего бреда, воплощённого в альбоме Global Delirium. Послушайте, если готовы рискнуть и окунуться в чёрную психотронную бездну. 

Bandcamp

dark ambient, drone, noise, rhythmic noise, experimental 

Audible Masticators - String Theory 2 (2025, Inner Demons Records)

Мини-альбом String Theory 2 - это камерный, но до предела заряженный электроакустический эксперимент, выводящий концепцию минимализма за её естественные границы и превращающий гитарный акустический эмбиент в нетривиальное многослойное произведение, в котором между плотными фундаментальными текстурами можно уловить тонкие прослойки, не лишенные развития и контр-игры со структурообразующими паттернами. String Theory IV, открывающий этот релиз, это мелодичная композиция, в которой грозящий затянуть в транс мелодичный мотив, похожий на тревожное биение бликующих волн, противостоит шумовому потоку глубоко под поверхностью, а между ними постепенно начинает просачиваться тонкое холодное течение, разрезающее толщу субстанции на пласты. В качестве контраста, String Theory V - это напористое, напряжённое, но не монотонное, а будто дробящееся на фразы, средне-высокое гудение с грубой резонирующей фактурой, обволакиваемое пронзительными пэдами более высокого регистра. И, наконец, завершающий третий трек - это переосмысление первой композиции - ритмичный, снабжённый замедленной электронной перкуссией, в которой узнаётся характерный почерк Signalstoerung с его искусным построением ритмических конструкций. String Theory IV (Signalstoerung Remix) - это воплощение грозного шаманского обряда из пост-катастрофного будущего, в котором цивилизация рухнула и уступила место новому анимизму.

Audible Masticators - это проект музыканта-экспериментатора, музыкального куратора и издателя из Лейпцига Ронни Лиера (Ronny Lier), широко известного под псевдонимами Signalstoerung, Hendekagon и др.

Bandcamp

dark ambient, noise, drone, electroacoustic, ritual, industrial, experimental

AMC - 100 (2025, Adventurous Music)

AMC - это коллективный псевдоним группы постоянных участников немецкого лейбла Adventurous Music. Он был придуман специально для их совместного трека под названием 100, которым активисты отметили - внезапно - сотый релиз музыкального издательства. В создание произведения внесли свой вклад INYAN, Disorganism, 1323, Stefano Loiacono, Francis Théberge, Manuel Carbone и Signalstoerung.

28-минутная запись начинается минималистичным электронным вступлением с разреженной ритмической партией, лаконичным эмбиенсом и мелко нарезанными мелодичными синтезаторами и щелчками в духе приятного, задумчивого кликс-н-катс. Спустя непродолжительное время в него красиво вплетается вкрадчивая мелодекламация шёпотом, вытесняя щелчки и нарезки, а далее электроника сменяется тревожным эмбиентом с гудением и обработанными и искажёнными звуками музыкальной шкатулки или колокольчиков, на очередь которому приходит почти столь же сильно побуждающая сконцентрироваться и сосредоточиться зарисовка с перкуссией. Затем нарастает низкочастотное гудение и в композиции появляются звуки, похожие на абстрактный глитч, многослойные педалированные синтезаторы и приглушённый репитативный искусственный вокальный аккомпанемент, а ритм становится подобным замедленному биению, способному ввести в оцепенение. После этого звуковое действо проходит через стадию абстрактного промышленного шума, выводящего из транса и заставляющего собраться и насторожиться, однако, трансформирующуюся в расслабляющую электроакустическую абстракцию с потрескиванием, утопленными в эхе отзвуками пианино, голосов людей и неких сторонних записей. Завершается трек  эпилогом с ритмичными щелчками и вейпорвейвной вставкой, как бы закольцовывая произведение и одновременно сшивая его конец и середину, превращая всю структуру в своего рода аккуратный конверт.

На слух во всей записи можно выделить несколько частей, каждая из которых выполнена в собственном стиле, но перетекающих одна в другую плавно и таким образом, что не всегда можно с уверенностью утверждать, является ли текущая метаморфоза развитием одной структурной части или же переходом в следующую. Это говорит о целостности и органичности всей работы, несмотря на то, что в ней приняли участие более полудюжины авторов. Подытоживая, хочу отметить фактурное разнообразие трека 100, который я бы назвал "моносборником", или сборником, воплощённым в виде единой композиции. Он по-своему мелодичен, немонотонен, радует эстетичным звуком и звукодизайнерскими находками и производит очень приятное впечатление, возбуждая желание вслушиваться и находить детали, не замеченные при первом знакомстве. 

Bandcamp

electronica, clicks and cuts, glitch, ambient, drone, electroacoustic, spoken word, experimental

Fail & Hendekagon - Lines (2024, Adventurous Music)

 

Независимое некоммерческое музыкальное издательство Adventurous Music, базирующееся в Лейпциге, порадовало слушателей альбомом Lines, являющимся уже не первым плодом сотрудничества артистов Fail и Hendekagon. Lines - это целостная система созерцательных среднеформатных по хронометражу эмбиентных звуковых картин, посвящённых, соответственно названию, концепции линии. Надо отметить, что, с сенсуальной точки зрения, воплощение альбома в некотором смысле антиномично его заглавию, а именно, в нём практически нет резких звуков или структурных элементов, которые можно было бы однозначно ассоциировать с линией. А те, которые всё же встречаются, приглушены и оттеснены на обочину общей фактуры произведений. Напротив, каждый трек здесь - это плавное, неспешно проплывающее мимо наблюдателя и аккуратно, но плотно обволакивающее его тягучее облако звука. Композиции чередуются по степени напряжённости, напоминая накатывающие и мягко сбегающие волны на морском берегу. Музыканту Fail принадлежит авторство нечётных треков, и он ответственен за нагнетание напряжения, тёмные краски и общий тревожный окрас, которые подчёркивает шумовыми текстурами, лапидарными мелодичными обрывками на расстроенном синтезаторе, монотонным гулом и локальными вкраплениями звукового хаоса в своих песнях. Завершающий седьмой трек и вовсе начинается как деконструированный индастриал, который, впрочем, не получает развития, а распадается на призрачные отголоски, теряющиеся под сенью низкочастотного звукового балдахина. Аудиопроизведения проекта Hendekagon, написавшего чётные треки альбома, в некоторой степени уравновешивают настроение своего соавтора. Сложно назвать их расслабляющими, да такими они, пожалуй, и не являются. Однако они привносят гармоничную составляющую, так как лежат, насколько можно судить, на более мелодичных основаниях. Будучи седативным противовесом, эти треки дают возможность стряхнуть с себя мурашки, сосредоточиться, собрать мысли воедино и консолидировать внимание, вновь воспринимая себя в качестве субъекта, а не объекта, во взаимодействии с музыкой. В совокупности же нам достаются в подарок семь композиций, удивительным образом взаимодействующих друг с другом, создавая тонко сбалансированную, уравновешенную музыкальную сущность. 

Fail - один из псевдонимов американского индустриального музыканта-экспериментатора Дэниэла (Дэна) Фокса (Dan Fox), под которым он создаёт, преимущественно, эмбиент и шумовую музыку. Дэниэл Фокс также широко известен своими проектами Loss (с которым пишет, в основном, "тяжёлый" IDM и экспериментальный индастриал), This Is What I Hear When You Talk (шум\жёсткий шум), FFI Digital и некоторыми другими, а также впечатляющей титанической работой над продукцией концептуального экспериментального\шумового лейбла Inner Demons Records, издающего музыку в цифре и на компакт-дисках, записью и оформлением которых Дэн занимается сам.

Hendekagon - немецкий музыкант и организатор мероприятий, весьма деятельный на европейской шумовой сцене с середины 1990-х годов. Будучи также известен как Signalstoerung и Audible Masticators, сочиняя и выпуская экспериментальную электронику и связанную музыку, в том числе на таких лейблах, как Hymen Records и Oxidation, он, помимо перечисленного, активно помогает с продвижением другим музыкантам в качестве диджея, является одним из создателей Global Noise Movement, GNM Noise Floors на фестивале Wave Gotik Treffen, независимого импринта - на котором, собственно, и вышел данный альбом - Adventurous Music, и многого другого.

Bandcamp

ambient, drone, experimental

Ghost On This Earth - Abbey (2024, M I S T)

 

Я не являюсь истовым приверженцем пуристского монотонного дарк-эмбиента, но всё же периодически, как случайно, так и неслучайно, слушаю подобную музыку и с удовольствием выделяю для себя некоторые её образцы. Одна из таких понравившихся работ, о которой я хочу здесь рассказать, это Abbey за авторством проекта  Ghost On This Earth.

Перед нами - мини-альбом меланхоличного, почти что впадающего в болезненную апатию, мрачного эмбиента. В качестве путеводной нити и связующего агента на всём его протяжении заложен практически равномерный, с небольшими флуктуациями, тёплый гул, сопровождаемый призрачными, где-то неясными, где-то отдалёнными, а местами просто трудноразличимыми обрывками человеческих голосов, щедро обогащённых эхом и погружённых в обильную реверберацию. Первый трек, Throne, выделяется хорошо ощутимой наводящей транс ритмичностью и отчётливо передаёт чувство страдания. Следующий за ним абстрактный Writing on the Walls как будто транслирует прострацию и некоторую растерянность. Третий трек, завораживающий звуками подкрадывающихся холодных сквозняков Sisyphus, развивает это состояние; в определённый момент в его ткань начинает проникать тихая низкочастотная пульсация, которая к концу композиции остаётся в одиночестве. И, наконец, завершающий трек, Atmosphere, более предыдущих колоритен звуками разговаривающих призраков. И кажется, что слушать эти голоса можно бесконечно долго, но конец наступает внезапно, никак не предвещая свой приход: трек внезапно резко обрывается. Судя по всему, так же внезапно, как ушла из жизни Abbey - собака-эпоним, давшая имя этому альбому и кому он, собственно, и посвящён. Такой вот невесёлый аудиоконцептуализм Дилана Томаса Борера (Dylan Thomas Bohrer), человека, стоящего за проектом Ghost On This Earth, сочиняющего и издающего красивую мрачную атмосферную музыку.  

Bandcamp

dark ambient, drone, warm drone

Various - M.A.D. IV (2023, Music Analysis Discussions Records)

M.A.D. IV - это четвёртый ежегодный сборник мальтийского лейбла Music Analysis Discussions Records, который основали и курируют Райан и Дейв Мускаты (Ryan & Dave Muscat), участники эмбиент-индустриального дуэта Devil's Breath. Этот лейбл - не просто независимая подпольная звукозаписывающая студия, но площадка для представления неформального сетевого сообщества музыкантов - ярых поклонников той музыки, которую они слушают и пишут. Волей устроителей этого сообщества, которые лично приглашают в частную группу участников, её наполнение - это преимущественно мрачный и ритуальный эмбиент, индастриал, шумовая музыка, экспериментальная электроника и электроакустика. Каждый сборник M.A.D. Records, не исключая и данный, есть демонстрация творчества участников сообщества, что и определяет его стилистический окрас. Сложно, да и, пожалуй, не нужно описывать каждый из 89 треков релиза - должно же остаться место интриге для слушателя - но я всё-таки отмечу несколько композиций, которые особенно выделил для себя.

Re-formation австралийского проекта Amnion - это насыщенный мелодичный эмбиент, нанизанный на медленный ритмичный бит на тягучей басовой подложке, по духу напоминающий меланхоличный электроакустический пост-рок.

Enveloped by Cosmic Wool белорусского музыканта Afnimaran - пронизанное космическими вибрациями атмосферное, творчески написанное даунтемпо с цепляющим воббл-басом, эмоциональными саксофоновыми запилами и удачно вписавшейся квазивокальной партией.

Aloyulnacteg испано-каталонского экспериментатора Lambmother - бодрящий звонкий глитч-IDM со свободно гуляющей где-то вокруг перкуссии синтезаторной мелодией, придающей треку  несколько задумчивое настроение.

Staq уроженца и жителя Италии Monade - это, как всегда у Роберто (так его на самом деле зовут), красивая, тщательно проработанная электроника с довольно нестандартным, но, при этом, безупречно работающим ритмом, обилием перкуссионных элементов и разными по характеру мелодическими паттернами, от основного с настойчивым, мобилизующим настроем, до вторичных, контрастирующих и оттеняющих первый.

Ranke Topor проекта Mtch (американца Митча Крэмера) - максимально механистичный, абстрактный глитч, срастающийся с обломками деструктурированного бита. В пространстве этого трека не нашлось места для мелодий и даже для связного эмбиенса, благодаря чему звук стал брутально техногенным и экспериментальным.
Zeta Reticuli бельгийского музыканта Paintbox.x (Фабиана Леендерса) - излучающая сразу несколькими потоками аккумулированную энергию звучная, уверенная в себе электроника с настойчивой, погружающей в транс репитативностью. 

Crawlers португальца Руи Бентеса, использующего псевдоним Shhh..., это угрожающий потусторонний дарк-эмбиент с пугающими инфернальными голосами таинственных существ, не сулящими ничего доброго загадочными звуками, синтетическими включениями и электронными артефактами. Музыка как будто из разверзшейся электронной преисподней.

Shadows of Gashadokuro итальянца Стефано Бертоли (Stefano Bertoli) - задумчивое аудиоразмышление с неторопливо колеблющейся по броуновскому принципу мелодикой, воздушными звуками окружения и дополняющими их потрескиваниями и поскрёбываниями. 

Noctis Aeterna электронного проекта из Италии Sytrjv - проникающая сквозь барабанные перепонки прямо в кору головного мозга своими сочно-звонкими синтезаторами электроника с лихо навороченными барабанами в русле самого натурального качественного IDM.

Passage французского экспериментального проекта в составе одного человека Zumaia - красивый ритмичный эмбиент с тонкими текстурами, едва уловимыми звуками и изящной аккуратной перкуссией, влекущей сквозь дыхание атмосферы трека с бесконечной энергией, невольно передающейся слушателю.

Это далеко не все треки, которые я хотел бы упомянуть, но не стал этого делать по причине, названной выше. Отмечу лишь, что буквально каждый из них заслуживает того, чтобы быть услышанным и оценённым по достоинству. Сборник в целом получился скорее невесёлым, местами шумным, местами задумчивым, но от начала до конца высококачественным и услаждающим слух.

Bandcamp

dark ambient, ambient, noise, drone, ritual, industrial, downtempo, IDM, glitch, electroacoustic, experimental

Мои Спутники Земли - Мои Спутники Земли (2020, Your Inner Prison)

 

Вы когда-нибудь задыхались во сне или у вас было угнетение дыхания одновременно со спутанностью сознания и погружением в глубокий сон? Если да, или если только планируете приобрести такой опыт, то наверняка знаете, что, как и почти все остальное, это лучше всего делать под музыку. Этот мини-альбом — как раз то, что надо для такого случая. Создаваемая им давящая напряженность резонирует волнами плотного звука, затягивающего в безрадостную, темную гипнагогию. Она легко сконвертирует свет в сумрак, а сумерки сгустит до черной тени. А слушателя, балансирующего между тусклой явью и бесцветной дремой, эта музыка может отправить в сонный паралич, однако, не гнетущий беззвучным ужасом, а чарующий возможностью неподвижно созерцать медленный танец исчезающих в пространстве бликов. 

Мои Спутники Земли — альтер-эго новосибирского индустриального музыканта Helmynthe. В отличие от основного проекта, богатого на ударные партии и речитативный вокал, МСЗ — это неумолимый дрейф в глубь вязкой многослойной среды плотного обволакивающего звука. В нем сливаются в неразделяемую субстанцию гулкий мрачный эмбиенс и низкочастотные духовые, растворяются синтетические мелодии и лапидарные призвуки. Слушатель может насладиться тем, как в этой музыке тягучий дроун органично переливается очень минималистичными, если не сказать аллюзийными, нуар-джазовыми мелодиками. Саундтрек для летаргических медитаций.

Bandcamp

dark ambient, ambient, noise, drone, dark jazz

Helmynthe - Mimikriya EP (2020, Your Inner Prison)

В какие цвета надо окраситься, чтобы слиться с унылыми однообразными ландшафтами окружающей действительности? Бурый, серый и багряный — вся гамма спектра, целиком включающего грязно-блеклые отсветы, едва пробивающиеся из-за эрозирующего горизонта. Под стать небу, посыпающему субстрат копотью, мини-альбом Mimikriya — вязкая, густая звуковая среда, в которой можно укрыться и впитывать ее ядовитые пары поверхностью тела. Она замаскирует случайного путника, бредущего вдоль бесконечных дорог, заглушит его шаги и подменит его голос. Ни один проблеск и ни один звук не пробьется сквозь плотный кокон. Это эмбиентно-шумовой эксперимент новосибирского индустриального проекта Helmynthe, за которым стоит инженер Дмитрий Гавенко. Его музыка — это даунтемповые биты, дарквейвовые гипнотические речетативы и, как в данном случае, нойзовые саундскейпы, идеально передающие индустриальную монотонность железных дорог, на которых и трудится автор в своей повседневности.

Bandcamp 

noise, drone, dark ambient, soundscapes

Noyzelab - Wood Cell Meditations (2019, Psøma Psi Phi)

Хотите обволакивающий фон для ночной медитации? Тогда держите. Гудящая основа с густо вкрапленным шуршанием, тихим стрекотом и шорохами. 20 минут монотонного дроуна с лоуеркейсным обрамлением и микросаундной аранжировкой. Ни единого мелодического, гармонического или ритмического элемента, только натуралистически чистый — но электронный по происхождению, — кристально минималистичный звук.

Bandcamp

microsound, lowercase, drone, ambient

∩ - Andranoda - Different Waves (2018)

Приливы серой меланхолии и мрачные аудио-пассажи в этом атмосферном альбоме дуэта из Германии. Грозном, как надвигающийся издалека шторм, и обманчиво мирном, как штиль в осеннем море.

Bandcamp

ambient, microsound, glitch, drone

NYZ - PPLZ SYNF (2017, Psøma Psi Phi)

Брутальный вариант микросаунда от австралийца Дэвида Бёррестона. Низкочастотное гранулярное полотно, сопровождаемое также гранулярным, но с иным тембром, аккомпанементом на высоких средних частотах. Вкрадчивая переливчатость и плавные модуляции, местами прерываемые резкими шумящими загибами, не позволяют этому смелому эксперименту утомить и наскучить, несмотря на его хронометраж (впрочем, типичный для эмбиентоподобной музыки). Для производства этого семичастного 3,5-часового творения (из которого в цифровой релиз вошли только две части общей длиной около 50 минут) автор использовал аналоговый синтезатор собственного изготовления, а также дополнительные модулярные устройства.

Bandcamp

microsound, drone, ambient, abstract

Jodido Portátil - Fucked Up Laptop - Frequencities (2016)

Отличные новости, народ: Jodido Portátil снова нащелкал и нагудел (на своем лэптопе, не иначе) целый альбом. И, между прочим, довольно неплохой - по крайней мере, для ценителей абстрактного электронного минимализма. Материал варьируется от хаотичных обрезанных гейтом ударов барабанов на фоне шума или характерного низкого нерегулярного пульсирующего звука (Umbral borroso, Solidificación del pavimento) до вполне ритмичных индастриалоподобных композиций (Underconstruction, Mapas de mentes). И все это, конечно же, с массой трескающей, звякающей и щелкающей синтезированной перкуссии. Однозначно: добротный экспериментальный релиз.

Bandcamp

glitch, drone, clicks and cuts, experimental

Meczup - Snow White and the Seven Identities (2016)

Мощный альбом Джихана Гюльбудака, турецкого музыканта, активно использующего терменвокс, звуки которого он обрабатывает при помощи педалей эффектов и превращает в полифонические петли (лупы). Дж. Гюльбудак почитает микрохроматику и выступает против того, что музыка, как он выражается, есть "продукт гармонии". Надо сказать, что раньше он был привержен к микросаунду гораздо больше, чем сейчас, и в этом альбоме использует его приемы более сдержанно.

Bandcamp

modern classical, glitch, experimental, ambient, drone