EX! Zine Editions 6 & 7 (2026, Adventurous Music)

 

С момента моей прошлой рецензии лейпцигские издатели Adventurous Music выпустили в свет целых два - 6-й и 7-й - номера своего альманаха о независимом и экспериментальном искусстве EX! В соответствии со сложившейся практикой, журнал распространяется в цифровом и печатном форматах, причём физическая версия традиционно выполнена на экологичной бумаге. Приобрести любой номер в предпочтительном варианте можно по ссылкам в конце этого текста.

В 6-й номер, вышедший 21 июня 2026, вошли интервью с немецкой экспериментальной музыкальной артисткой Ingrid N (Solis Noctis), чьим основным инструментом является гонг; разговор с манчестерским электронным дуэтом She The Throne, смешивающим в своей музыке шум, гудение, "трип-хоп, семплы, эфемерные голоса и магию"; рассказ базирующегося в Берлине поэта и музыканта Лукаша Половчика (Łukasz Polowczyk), также известного как Pink Warm Belly Of A Dying Sun, об опыте многоступенчатой творческой коллаборации, вовлекавшей всё большее число участников, приведшей к появлению целого ряда произведений и о том, что процесс создания и взаимодействия может быть самоцелью творчества; небольшие, но поэтичные, покоряющие своей образностью тексты Райана Хупера (Ryan Hooper) об аналоговом несовершенстве и притягательности кассетной материальности и звука плёнки и виниловых пластинок; беседа с мульти-инструменталистом, участницей дуэта TRAS (совместно с Asja Skrinik) Терезой Риман (Teresa Riemann), фокусирующейся на барабанах и вокале; рецензия Корины Рецлафф (Corina Retzlaff) на документальный фильм режиссера Билли Шебара (Billy Shebar) Monk in Pieces 2025 года про Мередит Монк и её же, Корины, злободневная заметка о практике входа на мероприятия за пожертвования "на сумму от..."; историческая справка о пионерах электроакустики и раннего звукового дизайна, Луисе и Шарлотте Бэррон (Louis and Charlotte ‘Bebe’ Barron); и ещё целый ряд статей, в том числе портреты артиста и лейбла (кого именно - не скажу, но это очень интересные представители), массивная подборка с рекомендациями книг и музыкальных альбомов, и многое другое.
Страницы этого выпуска украшают красочные механически и химически препарированные полароиды Энди Биллингтона (Andy Billington), сочащиеся насыщенным цветом геометрически выверенные абстрактные (но не только) картины дизайнера Анны Майнц (Anna Mainz), лоскутные цифровые коллажи авторства монреальского визуального артиста и автора фильмов Жюльена Сикра (Julien Sicre) aka myshel, монохромные абразивные текстуры Фабиана Айхштедта (Fabian Eichstaedt), лаконичный цифровой и глитч-арт канадской художницы Изабель Ганье (Isabelle Gagnè), эстетичные макрофотографии каменных поверхностей Тони Димитрова (Tony Dimitrov).
Конечно же, к журналу прилагается сборник от разных музыкантов. На этот раз он оказался стилистически очень разнообразным и варьирующимся от полной эмбиентной и шумовой абстракции (Emerge, Adam Majdecki, Ritual Heaps), через авангардные электронные эксперименты (Michael Valentine West, Pink Room) до структурно-ориентированных треков, таких, как сдобренный глитчем IDM от Havening, разрушенная бейслайн-электроника от Kar Pouzi, ритуальное даунтемпо с реверансом к витч-хаусу от She The Throne и даже бьющий энергией мрачноватой решительности драм-н-бейс авторства Stockburn. Это хорошо сбалансированная, подкупающая немонотонностью, подборка треков.

В 7-м выпуске, вышедшем 21 сентября 2026, можно прочитать интервью с сиднейской экспериментальной звуковой артисткой вьетнамского происхождения Ли Чжан (Lý Trang) о её творческом становлении и работе (а в сопровождающем номер сборнике можно услышать её композицию); разговор с музыкантом и социологом Стефанией Мюллер (Stephanie Müller), которая играет на доработанной швейной машинке "Зингер" а также на других, на первый взгляд неподходящих, объектах, в котором она, например, объясняет, какая связь возникает между механическим аппаратом и человеческим телом, как происходят её выступления вживую и о связи её философии трансформации с молью; статью пера главного редактора EX! Ронни Лиера (Ronny Lier) о проекте американского медиа-артиста Ти Джея Норриса (TJ Norris) под названием Elemental Studies, представляющем собой тематически сгруппированные 12 чёрно-белых фильмов, посвящённые четырём стихиям; печальный рассказ британского писателя Джеймса Веллы (James Vella), также издающего музыку под псевдонимом A Lily; интервью с Александром Хаке (Alexander Hacke), немецким гитаристом, вокалистом и индустриальным музыкантом, участником Einstürzende Neubauten до 2025 года, о его книге, личности, жизни, музыке, техниках звукозаписи, прелестях в том, чтобы быть самоучкой и что несут для самоучки различные культурные окружения и о многих других вещах. Кроме того, в выпуске можно найти подборку хорошей музыки с аннотациями авторства главреда журнала Ронни Лиера и ещё одного редактора, музыкального критика и музыканта Роланда Торреса (Roland Torres), рассказ Корины Рецлафф о впечатлении от выступления финской звуковой экспериментаторши Антье Грайе-Рипатти (Antye Greie-Ripatti) и парижской саунд-артистки Евы Абулхейр (Eve Aboulkheir), а также ещё много информативных и интереснейших материалов.  

Визуальное наполнение 7-го номера представлено чёрно-белыми мелко-пиксельными, будто потёртыми цифровой сухой кистью, работами польской художницы Александры Клоски (Aleksandra Klóska) из её Error series; похожей на вспененную воду, бурлящей и текучей живописью Андреи Хриску (Andreea Hriscu), также известной как MIRE; обработанные в технике нарезки фотографии художницы и музыканта из Барселоны под псевдонимом _blank \ Blanca Rego (её же трек можно послушать в компиляции); напоминающие пух и водную рябь монохромные работы американского автора и фотографа Даниэля Менче (Daniel Menche); концептуальные поп-арт-коллажи украинского мультидисциплинарного артиста Мэттью Морфеуса (Matthew Morpheus, Serhii Matveichenko); зашумлённые коллажи с аллюзиями на культуру, религию и смерть авторства бельгийского критика и коллажиста Стефана Фруадкёра aka Nw-ArT BrUT (Stephané Froidcoeur). 

Музыкальная компиляция, сопровождающая 7-й выпуск EX!, в целом более абстрактная и насыщенная вокалом, чем предыдущая. Начинаясь с напряжённого трека испанки _blank, в котором репетативный вокал положен на монотонную басовую линию и где чувствуется та же ритмика и философия, что и в её визуальных работах, сборник несколько расслабляется в вокализе от fencepost, проходит через мягкий шум и полевые записи Francis Théberge и одаривает слушателя коротким, но бриллиантовым треком GbClifford с вокалом, вкрадчивой мелодией и лапидарной электронной аранжировкой. Затем следуют композиция от Glass Isle, где приглушённый распев тонет в гудящем мелодичном эмбиенсе; тихий, приглашающий прислушаться к играющим в прятки со слушателем тонким перезвоном, эмбиент от Júlia Lema Barros; многослойный дрон от Khrystyna Kirik и Mykola Lebed; создающий ощущение постоянного скольжения и расслаивания эмбиент авторства Lý Trang; абстрактная зарисовка от Michael Baum; и, наконец, монументальное аудио-полотно румынки MIRE (Андреи Хриску), длящееся примерно как все остальные треки вместе взятые и являющееся, как представляется, кульминацией сборника. Завершается же действо медленным, перкуссивным двухминутным треком от Samanta Garcia с вокалом и рельефными шумами, наиболее ритмичным во всей компиляции, и шумовой композицией от SNEILA с красивыми мрачными завываниями и подголосками. В целом можно уверенно утверждать, что это отличная подборка преимущественно околошумовой музыки.

Внимательно прочитав оба номера и неоднократно прослушав приуроченные к ним сборники, с удовольствием констатирую, что команда Adventurous Music продолжает поднимать уровень своего периодического издания, ещё с первого номера заявившего о себе как о журнале с ценным материалом об актуальном состоянии авангардной музыкальной сцены и не только, над которым работают профессионалы, тесно связанные с предметом, о котором пишут. 

Напоследок добавлю, что в каждый из данных номеров вошло по статье от автора этих строк. В них обосновывается точка зрения, что искусственный интеллект является полноценным автором созданных им или с его помощью произведений. 

EX! Zine Edition 6

EX! Zine Edition 7 

experimental, noise, drone, ambient, spoken word, electroacoustic, electronica, glitch, IDM, drum and bass, visual art, zine 

Rune Clausen - Another Day in Paradise (2026, Ominous Sounds)

 

Rune Clausen - музыкант и фотограф из Осло, Норвегия. Вдохновлённый северными лесами и пением птиц, записи которых он иногда любит использовать в своих работах, Руне пишет многозначную музыку, в которой звуки внешнего мира и инструментов преломляются и накладываются на базис абсолютно личных переживаний из глубин микрокосма, воплощаясь в многогранных произведениях. Этот преимущественно дарк-эмбиентный творец использует полевые записи, голос и электронный инструментарий при сочинении своих нуарных и задумчивых и, в то же время, мелодичных, приковывающих внимание и обладающих эстетическим изяществом аудиокартин.

Another Day in Paradise - альбом, рождённый в переплетении дорожек умиротворяющего шума, статического потрескивания, минорных мотивов и жутковатых синтезаторных пассажей. Он появился в результате пребывания автора в уединённом месте, в домике в холодной лесной глуши, в окружении предметов и вещей из детства, где реминисценции и размышления о прошлом привели к опыту отчуждения, беспокойства и депрессии.

В альбоме заметна волнообразная смена гнетущих эпизодов более жизнеутверждающими. Он открывается короткой фортепианной зарисовкой I'm On Fire, сопровождаемой приятным аналоговым шумом и проникнутой настроением светлой грусти. Следующая же запись, Nothing's Gonna Change My Love, это плавно развивающаяся вещь, в которой беспокойная слегка приглушённая перкуссия, абстрактные пугающие звуки и шумы постепенно дополняются и замещаются нарастающей печальной мелодией в низком регистре. На смену ей приходит монотонная эмбиентная Don't You Forget About Me, безысходная, многослойная и пессимистичная, почти что трагичная. Следующая далее композиция True, несмотря на почти такую же безотрадность, кажется более позитивной, вероятно, из-за насыщенности аморфными синтезаторными артефактами и блуждающей мелодии. Вторая половина этого LP начинается со зловещего трека I Wanna Dance, в котором нет ничего танцевального, но зато есть характерное для всего опуса ненавязчивое шумовое сопровождение, быстрая пульсация баса, похожая на рокот двигателя, редкие крики панического ужаса в отдалении и мятущиеся протяжённые звуки окружения. Шестая композиция, Don't Worry Be Happy, приносит разрядку обстановки, успокоение и является единственной в релизе, где можно услышать пусть не очень разнообразные и многословные, но всё же чёткие и убаюкивающие вставки голосов. Соответственно внутренней логике альбома, седьмая (и одноимённая) дорожка, Another Day In Paradise, снова погружает слушателя в атмосферу смутной угрозы, усиливаемой рваными тресками, различными устрашающими семплами и ритмичным биением с призрачным репетативным паттерном из четырёх нот. Завершающая композиция, называющаяся Holiday, перекликается с первой и, структурно зацикливая всю работу, возвращает нам чувство грустной задумчивости, переданной светлой темой с меланхоличной реверберацией и мягким эмбиентом.

С полным удовлетворением от прослушивания лонгплея норвежского музыканта Руне Клаусена Another Day in Paradise, изданного на испанском лейбле Ominous Sounds, могу с удовольствием констатировать, что это замечательный подарок для тех, кто ценит многоплановый, насыщенный деталями, сумрачно-элегичный эмбиент и неагрессивную шумовую музыку. 

Bandcamp

dark ambient, noise, modern classical, experimental

EX! Zine Edition 5 (2026, Adventurous Music)

С некоторой задержкой мы рады сообщить, что в феврале издательство и лейбл Adventurous Music выпустило 5-й номер журнала EX!, посвящённого авангардному, неформальному и необычному искусству. Как и предыдущие выпуски, этот вышел в двух форматах: цифровом в виде PDF-файла и в печатном на экологичной бумаге, а объём номера составляет внушительные 108 страниц. В него вошли: разговоры и несколько интервью (их объём на этот раз, кажется, стал значительнее, что не может не радовать) - с итальянской мультимедийной артисткой Jolanda Moletta, с междисциплинарным художником и музыкантом Sascha Rosemarie Höfer, с мрачным электронным дуэтом из Лейпцига Schwarzer Tag; подборки с рекомендациями музыки и книг, заметки, статьи, в том числе о первопроходце конкретной музыки Пьере Шеффере (Pierre Schaeffer); стихотворение польского поэта A.J. Kaufmann; иллюстрации за авторством Aleksandr K (насыщенные, красочные пугающие абстракции), Disorganism (цифровая игра с преломлением света и бликами), Elise Wilson (плоские живописные массивы с тонким колоритом), Ici Chien Chien (загадочные коллажи сложных форм), Jesse Narens (холодные и колючие нагромождения ветвистых объектов) и Robert Kerber (концептуальные коллажи с ретро-компонентами).

И, конечно же, к этому номеру, по традиции, прилагается сборник музыки. В этот раз она варьируется от гулкого дрона и мрачного эмбиента до импульсивной электроники, а в число участников вошли BMH, Grodock, INYAN, mʊdʌki, relay station, samelectronics, Siuxsun, Substak, Thlaaflaa, TЯRS и Violeta Genciana. Здесь можно услышать эмоциональные мелодекламации, шуршащие шумовые полотна, ритмичные ударные, обширные звуковые пейзажи и образцы красивого электронного и электроакустического звучания. Компиляция приятно удивляет разнообразием и не позволит утомиться ушам любого слушателя, как любителя бесструктурности в музыке, так и поклонника строгих паттернов. В ней также нет выделяющихся по длине дорожек, и все они, несмотря на стилистические различия, укладываются в 7-8 минут, что создает известную однородность и удобство для восприятия.

Данный, последний на настоящий момент, номер альманаха EX! успешно продолжил линию выпускающей редакции. Обилие и разнообразие его текстовых материалов глубоко погружает в актуальную независимую экспериментальную музыкальную и творческую среду, охватывая преимущественно её европейскую, но также и западную в целом, часть. В нём есть беседы с художниками и музыкантами об их жизни, методах и источниках вдохновения, зарисовки творческого окружения, исторические экскурсы, экспертные подборки музыкальных альбомов и красивое визуальное сопровождение. Это отличное, как всегда познавательное, чтение, которое мы смело рекомендуем. 

Adventurous Music 

Bandcamp

experimental, noise, drone, ambient, spoken word, electronica, glitch, IDM, visual art, zine 

Fail - Wake Me Up When Things No Longer Suck (2026, Thirtyfive)

Автор музыки и независимый издатель Дэн Фокс (Dan Fox) в феврале выпустил небольшой двухтрековый релиз, который по количеству дорожек можно было бы назвать расширенным синглом, но по хронометражу представляет собой скорее мини-альбом. Дэн наиболее известен как куратор и локомотив лейбла Inner Demons Records, а также как человек, стоящий за выдающимся проектом Loss, который творит преимущественно на стыке ритмик-нойза и IDM. Кроме того, Дэн пишет под именем Fail, в основном, материал, близкий к абстрактному индастриалу и шумовому зодчеству. Менее известен широкой публике специализированный личный лейбл Дэна Thirtyfive, на котором он с завидной регулярностью выкладывает суровые шумовые пространные акустические и электроакустические монолиты своего очередного детища, проекта This Is What I Hear When You Talk, но не только его. Данный опус также увидел свет под знаком этого индивидуального импринта, и нам кажется, что о нём обязательно следует написать пару слов.

Выплеснутый в звуке концентрат негодования на некие факты окружающей действительности, на которые намекают названия записей, начинается с глубокого и беспокойного гула в сопровождении резонирующего подголоска и едва слышных в отдалении музыкальных призвуков. Гудение это, однако, чрезвычайно нестабильно и постоянно колышется, искажается, перегружается, наслаивается среднечастотными шумовыми адстратами и вскоре начинает биться в неустойчивой пульсации с колеблющимся периодом. Чувствуется методика записи с применением любимых Дэном педалей эффектов, примочек и прочих электроакустических устройств. На седьмой минуте накал страстей спадает, биение разрушается и уступает место аморфной ритмически ненаправленной перкуссии на фоне нарастающего суббаса. Спустя некоторое время эту сцену захлёстывает поток сплошного искажённого скрипа, который также начинает преображаться, видоизменяться и вскоре замещается мутагенной амальгамой перегруженных шумов, в которые на семнадцатой минуте, после некоторой как бы задумчивой паузы, внедряется медленный гудящий басовитый бит в сопровождении быстрого, но метрически несопряжённого эпизодического стрекотания. К концу этой почти 23-минутной записи плотность звука несколько нарастает, а затем действо плавно завершается. Вторая дорожка, длительностью чуть менее 5 минут, это насыщенное многослойное гудение в аккомпанементе шумов, напоминающих монотонное завывание ветра, тревожный синтезаторный бурдон и разные трески и глитчи. Обрывается она чрезвычайно резко, без каких-либо предварительных спадов, и оставляет в лучшем смысле гнетущее, пугающее чувство. Две записи вместе производят впечатление мрачного звукового спектакля, в котором после нескольких актов происходит напряжённая кульминационная немая сцена, в конце которой актёры замирают и резко обрушивается занавес, оставляя зрителя осмыслять увиденное и услышанное.

С интересом и очень тщательно, на неоднократном повторе отслушав необычайно нелинейные и фактурные треки из Wake Me Up When Things No Longer Suck, могу с уверенностью рекомендовать этот небольшой альбом как прекрасный пример сложной шумовой музыки и образец того, насколько многоплановой, неоднородной и динамичной она может быть. Гармонично соединяя агрессивные текстурные и грохочущие шумы, сплошные массивы плотного гула, тонкие и порой едва различимые наслоения деликатного эмбиенса, а также добавляя мелкие детали и подвергая все эти составляющие различной обработке и мастерски выстраивая из них сложную, развивающуюся композицию, Дэн создал композиции, дидактически выделяющиеся на фоне подавляющего большинства альбомов музыкантов-шумовиков. В бесформенные массы злого и хаотичного шума, явно близкого к классическим шумовым стенам японского нойза, которым, в основном, и промышляет Fail, он внедрил ритмические, квазиритмические и украшающие компоненты, которые привычнее встретить в его творчестве под именем Loss, и получил замечательный амбивалентный творческий продукт, демонстрирующий сильные стороны обоих ипостасей. 

Bandcamp

noise, rhythmic noise, industrial, abstract, electroacoustic, drone, experimental

Gensai Hasegawa & KPC - Experimental Session #3, Tokyo, Japan, Jan 2026 (Inner Demons Records)

Сегодня мы погрузимся в мини-альбом первозданного перкуссионного индастриала от двух японских экспериментаторов. Gensai Hasegawa - шумовик-исследователь из Токио, который сообщает о себе, что работает с состояниями структурной неоднозначности, неустойчивости, минимальной обратной связи, а также с дезориентацией и беспокойством и вместо музыкальности сосредотачивается на текстуре и нестабильности звука как такового. Благодаря этой работе мы получаем замечательную возможность на практике познакомиться с тем, что он подразумевает под этим описанием. Его напарник, KPC, что расшифровывается как Kojima Percussion Center, это Кийохиро Кодзима (Kiyohiro Kojima), авангардный барабанщик из Маэбаси (Япония). Сам записанный вживую альбом вышел на хорошо знакомом нашему читателю независимом американском лейбле Inner Demons Records, выпускающем преимущественно шумовую и неклассифицируемую музыку.

Начинается представление со вполне умеренной композиции Controlled Rhythm #1. Основа её - это абстрактная, довольно плавная, но непериодичная барабанная партия. На заднем фоне слышен мягкий, неагрессивный, оттеняющий шум. Темп то ускоряется, то замедляется, немного приостанавливаясь, но окончательно не замирает, а к концу оживает и резко переходит во второй трек, Divided Considerations of Diplomat. Здесь мы уже слышим густой, рычащий, низкочастотный шум, хотя и всё ещё скорее только потенциально угрожающий, нежели действительно агрессивный. Ему аккомпанирует хаотичная, беспокойная звонкая перкуссия. Сама шумовая основа обрывиста и часто прерывается модуляциями, высокочастотными вставками и разнообразными булькающими и скрипящими интрузиями. Фактура здесь очень неровная, беспорядочная и вызывает чувство тревоги и диссонанса. Как и в стартовом треке, конец настаёт неожиданно и начинается третья запись, Controlled Rhythm #2. Барабаны в ней снова становятся увесистыми и самоуверенными, темп снижается, хоть и оставаясь по-прежнему нестабильным, а плотность и злобность энергетики ощутимо возрастают. Это уже настоящая стена жёсткого шума, пусть и не рвущего барабанные перепонки, но уже настойчиво агрессивного и яростного. Ритм перкуссии регулярно слегка пертурбирует, что контрастирует с постоянностью мощного фонового нойза и порождает психоделический эффект. Этот трек, как и предыдущие, обрывается без существенного затухания и передаёт эстафетную палочку финальной каденции, The Deranged Ambassador of Peace. В ней на передний план прорывается бурлящий, клокочущий поток шума. Его сопровождают с трудом пробивающиеся включения ударных, но они в данном случае служат только скромным украшением на этой шершавой, покрытой острейшими осколками стекла шумовой стене. Это демонстративно эффектный финал для альбома, в котором слушателя проводят от попытки зарождения структур, через их борьбу с хаосом, к сокрушительному поражению и поглощению стихией первобытного аудио-нигредо.

Стоит отметить продуманность звукорежиссёрской работы. По мере прослушивания альбома барабаны уходят с первого плана на второй, а роль шумовой материи постепенно возрастает. Этот приём усиливает психоделическое воздействие музыки и подчёркивает её концептуальность, делая осязаемой идеи беспокойства и потери ориентации. Вдобавок к этому, неустойчивость замечательно выражена постоянно преображающимся ритмом и нестабильностью темпа барабанов. Однозначно, этот небольшой, но выверенный альбом стоит услышать всем любителям экспериментальной шумовой музыки - тут пища и для ушей, и для разума, и для тревожного подсознания.

Bandcamp

noise, harsh noise, percussion industrial, experimental

EX! Zine Edition 4 (2025, Adventurous Music)

 

Менее месяца назад, а именно 24 ноября 2025 года, лейпцигским звукозаписывающим лейблом и издательством Adventurous Music выпущен в свет очередной, четвёртый по счёту номер журнала об авангардном и нестандартном искусстве EX! Как и предыдущие выпуски, этот доступен в печатном варианте на экологичной бумаге, а также в цифровой версии в виде PDF-файла. Львиная доля работы над журналом и текстами в нём принадлежит главному редактору и автору, неутомимому Ронни Лиеру (Signalstoerung). Также над выпуском работала команда в составе Корины Ретцлафф (Corina Retzlaff) и Роланда Торреса (Roland Torres). На сотне страниц выпуска уместилось внушительное количество статей, обзоров, рекомендательных подборок и красивых графических материалов, придающих журналу привлекательность и сенсуальность художественного альбома. Не пытаясь перечислить все, упомяну здесь лишь некоторые из наиболее впечатливших меня и запомнившихся. 

Заметка Джона Росса (Jon Ross) об искусстве и технологиях рассказывает о его проекте Bionic and the Wires. В нём Росс и его творческий партнёр Энди Кидд (Andy Kidd) используют электрические сигналы, порождаемые растениями и грибами, для переноса их в бионические манипуляторы, которые, в свою очередь, взаимодействуют с музыкальными инструментами для создания произведений. Ценность этого проекта не только и не столько в его технической реализации, сколько в вызове антропоцентричному взгляду на природу искусства и демонстрации на практике существования альтернативных форм. 

Другой запавший в душу текст - это стихотворение The Space Where We Meet Пола Джеттена (Paul Jetten), музыканта и поэта из Девона (Великобритания), известного по своему творческому псевдониму Jettenbach, под которым он пишет красивую и мрачную необычную электронику. Это в высшей степени психологичное, проникновенное произведение о любви, требующее от читателя серьёзной вдумчивости для понимания плотной метафорической ткани, передающей многослойность авторской мысли. Глубина содержания этого верлибра с его сложной структурой и явственной анафорической ритмикой, создающей гипнотический эффект, демонстрирует, насколько личный и непростой опыт автор вложил в него, предварительно подвергнув скрупулёзной рефлексии.

Ещё одна статья, о которой я хочу упомянуть, это подробный, наполненный создающими ощущение присутствия подробностями рассказ Корины Ретцлафф о Tour de Franz - ежегодной экскурсии по творческим мастерским на лейпцигской улице Франца Флемминга. Во время чтения перед глазами возникают образы отремонтированных лофтов и зданий старых заводов, мольберты с холстами, мастерские с витающим запахом красок и растворителей, кофейни с благоухающим кофе. Увлекательное знакомство с творческим районом города.

И, конечно же, текущий номер журнала вышел в комплекте с музыкальным сборником. В этот раз в него вошли исключительно абстрактные нетанцевальные композиции, варьирующиеся от зашумлённой электроакустики с полевыми записями до плотного гудения и конкретной музыки. Список участников включает Conure, INYAN, Limestone Ziggurat, Niayesh Ebrahimi, Paxillus Succubus & Drumrayz, Relay Station, TrailOfGhosts, Ümlaut, WXR_JR и λ Boötix. Очень экспериментальная подборка для внимательного прослушивания.
Несомненно, 4й номер EX! оправдал ожидания, оказавшись выше любых похвал. Это отличное издание для погружения в независимое искусство, знакомства с художниками, музыкантами и кураторами, приоткрывающее дверь во внутреннюю кухню творцов и их студий, и просто приятное и познавательное чтение.

Adventurous Music

Bandcamp

experimental, noise, electroacoustic, drone, field recordings, ambient, visual art, zine

Static Logic - Where I Go At Night (2025, CRL Studios)

 

Джеймс Чёрч (James Church), он же Static Logic, представляет четырёхтрековый мини-альбомом камерного индастриал-даунтемпо. Окидывая взглядом его творчество в целом, нельзя сказать, что Джеймс редко являет слушателям новый материал, так как он, если так можно выразиться, ведёт обстрел музыкального инфополя из "орудий" целого ряда единоличных проектов - Static Logic, Pandora's Black Book, Barcoder - перечисляя основные, а ещё, к примеру, он вместе с Sumibraxis, напарником по проекту Angel Of Violence, регулярно издаёт не менее замечательный материал (послушайте, например, Weaponized Incompetence Vol. 1 2024 года). Задействован он и в некоторых других музыкальных коллаборациях, из которых отдельно стоит упомянуть Lucidstatic, изначально и, вплоть до 2017 года, бывший его персональным псевдонимом. Несмотря на приличный объём выпускаемой музыки, с данным очередным релизом, оправдывая ожидания, Джеймс преподнёс любопытные, отменные треки.

Where I Go At Night - это четыре композиции, сочетающие в себе трип-хоповый темп, айдиэмную проработку деталей и индустриальное синтетическое звучание. Это не жёсткий ритмик-нойз, и вообще вектор здесь выбран прочь от шумовых экспериментов и агрессивности. Напротив, звучание приятное и, парадоксальным образом, несколько убаюкивающее, а аккуратное внедрение в фактуру артефактов цифровых помех и сочно обработанной перкуссии способно очаровать, пожалуй, и придирчивого слушателя. Тем не менее это, конечно, не сопливые биты для фона, ведь задающие основной ритм барабаны самоуверенно тяжеловесны и даже грозны. И, конечно, пространство: структурообразующие основы композиций окутаны динамичным облаком нуарной, иногда отстранённой синтетической атмосферы. Мини-альбом начинается с относительно светлой и простой композиции Blanket Me In Your Madness, которая уступает место серьёзной, задумчивой, наэлектризованной Wearing A Mood, в свою очередь, сменяющейся тревожной песней без вокала Circling The Sky и завершается решительным, но напряжённым треком Vampire. При этом стилистически все они очень близки и слушаются как плавно перетекающие одна в другую части единого целого. Хочется отметить и то, что мне представляется характерной чертой почерка Static Logic: это ускользающая, вместо явного разрешения растворяющаяся где-то в эмбиенсе и прячущаяся за забором перкуссии мелодичность, создающая и, вкупе с общей атмосферностью звука, поддерживающая кинематографическое напряжение создаваемой обстановки.

Подытоживая, берусь утверждать, что Where I Go At Night - это превосходный, несколько угрюмый аккомпанемент для ночного времяпрепровождения, обладающий двойным потенциалом: в равной степени он способен как погрузить в задумчивую рефлексию, так и подтолкнуть к решительной деятельности. 

Bandcamp

downtempo, IDM, industrial, glitch, experimental 

Syringeee - Plateau (2025, Weirdrum Records)

Что может получиться, если свести вместе быструю ломаную ритмику The Flashbulb и актуальный звук современного брейккора? Один из вариантов - это мини-альбом Plateau российского проекта в составе одного участника Syringeee. Сочетая любимые всеми фишки, придуманные столпами жанра, с современными новшествами и собственными находками, артист из Долгопрудного написал энергичный и удивительно мелодичный шеститрековый релиз, вышедший в июне этого года на лейбле Weirdrum Records. В целом он имеет структуру с зачином и концовкой без перкуссии и сосредоточенными между ними убедительными музыкальными высказываниями с довлеющими барабанами. Каждый из его треков посвящён одной из стадий эффекта плато, и стоит рассмотреть их пристальнее.

Stuck - это плавный въезд в альбом на растянутых электронных органных нотах в слегка зашумлённом и напряжённом аккомпанементе с вокальными семплами, которые встретятся нам и дальше, например, на второй дорожке, Immune. Там автор уже начинает постепенно поднимать температуру среды, экспериментируя с быстрыми и тяжёлыми брейками. В Immune лучше всего ощущается обстановка нынешней волны брейккора - сочетание звука старых джангловых барабанов с пост-вейпорвейвным наследием, выраженным в данном случае в отстранённых мелодиях, будто записанных в каком-то общественном пространстве и затем нарезанных, и, к тому же, в некоторый момент начинающих звучать дисгармонично, что усиливает напряжение.

Далее, в треке Rethink, мы сталкиваемся со временным спадом скоростей, но с усилением атмосферности. Несмотря на заявленный в описании релиза жанр дабстеп, относящийся, как мне кажется, именно к этому треку, мне подумалось скорее о его связи с подвергнутым воздействию витчхауса даунтемпо с раскатистым механистичным воббл-басом в духе Pagan Princess хорошо известного мексиканского проекта Ca†hedra, разве что с экстраполяцией из отчаянно-замогильной зоны в область пепельных теней и пастельных полутонов. Это мощный, но, одновременно, задумчивый трек, обволакивающий реверберацией меланхоличных мелодий и пронизывающий интенсивными низкочастотными вибрациями.

Далее Syringeee снова переносит слушателя в пространство быстрых скоростей и становится ясно, что мы подходим к апогею альбома. Sudden Burst - это трек, который можно поставить в один ряд с самыми эффектными работами упомянутого Бена Джордана (The Flashbulb). Он мастерски скрещивает стремительные дриль-н-бейсовые трещотки, цепляющую, и, в какой-то мере, параноидально повторяющуюся, мелодичность и энергию, рождающуюся из их совместной работы с басовой линией. Пятая дорожка, Out of Plateau, это первая композиция в альбоме, которая, после последовательного нагнетания напряжения в течение предыдущих треков, приносит разрядку и ощущение не аккумулирования, а выброса энергии. Она находится на очевидно удачном месте и отсюда понятно, что весь альбом тщательно продуман и структурирован. Out of Plateau - это джангловая перкуссия со звуком в стиле старой школы, положенная на солидный басовый постамент и украшенная жизнеутверждающей синтезаторной мелодией, наиболее полно разрешающейся во всём альбоме. Бас здесь не только очень плотен, но и представляет собой еще одну мелодическую партию, способную тянуть весь трек даже в одиночку, если бы это потребовалось. На этот трек автор снял красивый психоделичный клип. И, наконец, шестой трек, Success, это мечтательный эмбиентный финал, завершающий альбом в умиротворяющих тонах.

Возьму смелость утверждать, что мини-альбом Plateau, выпущенный небольшим независимым, но активным импринтом Weirdrum Records, берущим начало в 2023 году и издающим музыку сообщества экспериментальных музыкантов, это чрезвычайно качественная вещь, которая достойна попасть в летопись жанра. Он включает в себя шесть треков, каждый из которых не только талантливо написан в духе времени, но и занял удачное место в релизе. Остаётся переслушивать и ждать новый материал в будущем. 

Bandcamp

breakcore, jungle, IDM, downtempo, bass, ambient 

Tony Deus - Jukai (2025)

 

Российский музыкант Tony Deus в последнее время не часто создаёт инфоповоды своими новыми работами. Поэтому услышать наконец-то свежий мини-альбом, выложенный на его странице на бэндкемпе в начале августа, было особенно неожиданно и приятно. Музыка Антона, как его на самом деле зовут, больше всего запоминается эффектными, быстрыми, искусно переломанными битами, удачным сочетанием глитчевых деталей и незамутнённым, несмотря на ощутимую атмосферность, звуком. Данная новинка не стала исключением. В ней всего четыре дорожки, но они стоят того, чтобы их услышать.

В авторском описании альбома сказано, что он посвящён превосходству природы над человеком и передаёт чувства, вызванные ею: трепет перед первозданной мощью и восхищение красотой. Название, Jukai - это отсылка к мистическому лесу у подножья горы Фудзи. И, действительно, настроение у альбома таинственное и завораживающее. Первый трек будто бы заводит под окутанный туманом полог сумрачного леса, что подчёркивают удачно вплетённые в композицию органические звуки природного окружения. Прямой бит, сопровождаемый сочными электронными текстурами и плотным абстрактным "дыханием" пэдов, не провоцирует на танец, а словно толкает вперёд, в неизведанные дебри. Вторая дорожка, Arrogance, погружает в обстановку потери ориентации в пространстве в полной мере. Вкрадчивые мелодии становятся чрезвычайно задумчивыми, а сложные и интенсивные IDM-ударные создают ощущение затруднённого пролезания через бурелом в сердце чащобы. Кажется, это самый напряжённый и кульминационный трек в релизе. Идущий третьим Cold Desolation идеально соответствует своему названию, так как несёт спад энергии, но и чувство прохлады, расширения окружающего пространства, а также ускорения движения. Слушатель словно вырывается из непролазных зарослей на обширную прогалину, усыпанную сломанными ветками, остатками деревьев и прочим лесным хламом. При этом загадочность сохраняется, протягивая за собой лёгкую тревожность и не давая расслабиться. Наконец, завершающая четвёртая часть, Unheard Broadcast - это абстрактная шпалера, сотканная из звуков радиопередачи, электронных текстур, повторяющихся записанных голосов и по-прежнему заговорщической, сказочной мелодии, которая окончательно утверждает замысел альбома и ставит в нём точку.

С уверенностью можно сказать, что эта, длящаяся в общей сложности лишь чуть более 18 минут, работа московского автора - шикарный подарок для всех, кто ценит качественную электронику со сложными ударными и хорошим звуком. 

Bandcamp

IDM, glitch, electronica, noise, experimental 

Various - Various Artists Compilation II (2025, Nenormalizm + NOIR)

Хорошо известный и имеющий положительную репутацию среди любителей нестандартной танцевальной, а также спорной и авангардной электроники российский лейбл Nenormalizm совместно с энигматичным NOIR (НОИР) Records, чьё название является аббревиатурой от "Нажрись Овса И Ржи", выпустил сборник с несколько громоздким и формализованным названием Various Artists Compilation II (впрочем, не исключено, что он называется просто Compilation II). Однако, на контрасте с заглавием, сама компиляция оказалась ёмкой и содержательной, о чём подробнее расскажем ниже. Это уже вторая за 2025 год и третья в целом совместная работа этих двух импринтов - первая в серии вышла в октябре 2024 года. Предыдущие можно послушать и приобрести по ссылкам: Various Artists Compilation 2024 и Various Artists Compilation 2025. 

Зачином стал динамичный трек Efes авторства Keiss. Будучи сочно щёлкающим брейндансом с меланхоличной атмосферой, он сразу же заставляет сосредоточиться и настроить слух на увлечённое прослушивание. Следующая дорожка, Catch A Glare от Okmiracle, являет нечто более абстрактное и спокойное, с мягкими шумовыми текстурами в подложке, но не менее приятно звучащее. Далее слушатель встречает композицию Evangelion_key#3_drum от Ambulocetus, и это уже переход к более ярким оттенкам IDM-палитры, которые будут доминировать на протяжении оставшейся части сборника. Четвёртый трек, Backdoor Beauty - Isoflex ll, это великолепный образец быстрой и жизнерадостной, но не скатывающейся до дурашливости, электроники. По традиции, чтобы избежать чрезмерной дотошности и, в то же время, сохранить интригу и подкрепить интерес читателя, мы не будем описывать каждый трек. Отметим лишь, что в Compilation II есть произведения с сильным влиением брейкбита и даунтемпо, есть красивое погружающее даб-техно (Florian Förster - 4 Minute Break), есть более абстрактные и экспериментальные вещи, и есть даже отменный задумчивый джангл с мелодичным суббасом и вокальными семплами - Flapjacks авторства Palmer Eldritch. Важный момент: один трек доступен только при скачивании, поэтому, если вы хотите получить о сборнике полное представление, то стоит придать значение этому факту. В целом в компиляции преобладает брейнданс в различных ипостасях, а звучание скорее лёгкое и тяготеющее к классическим формам IDM с глитчем, что, конечно же, не может не понравиться поклонникам жанра.  

Данный сборник, как и предшествующие из этой серии, вышел в свет благодаря организационным усилиям Ильи Битехтина, известного по своему международно признанному IDM\даб проекту Illocanblo - со стороны Nenormalizm Records, куратором которого является Илья, и Ивана Лучкина, сочиняющего и издающего электронику и IDM под псевдонимом Potential DifferenSe - от NOIR Records. 

Bandcamp

IDM, electronica, glitch, abstract, jungle, ambient, experimental 

EX! Zine Edition 3 (2025, Adventurous Music)

  

Одной из примечательных культурных и музыкальных новостей недавно ускользнувшего лета является появление нового, третьего по счёту номера альманаха об экспериментальном искусстве EX!, вышедшего в свет 21 июля, в самый пик безумной летней жары, что, кстати, довольно символично, ведь погода как будто срезонировала с этим событием. Напомню, что данное периодическое издание выпускается с 2024 года издательством и звукозаписывающим лейблом Adventurous Music, дислоцирующимся в Лейпциге, Германия. 

Отдельно и сразу хочется отметить, что коллектив Adventurous Music разделяет природоориентированные, дружелюбные к окружающей среде ценности. Поэтому этот номер, как и предыдущие, издан в двух форматах: в цифровом в виде PDF-документа и в печатном на экологичной переработанной бумаге. Любую версию можно приобрести по ссылкам ниже.

Третий выпуск получился ощутимо увесистым, толщиной аж в 96 страниц, что не может не впечатлить. Читатель найдёт в нём беседу с канадской звуковой и визуальной художницей Chrystal Cherniwchan, проживающей в Великобритании; список влиятельных музыкальных альбомов по мнению Thébru Čelet, также известного по своему музыкальному проекту Disorganism и в качестве куратора радиостанции Grey Clay Radio; интервью с южноафриканской аудиоартисткой Шантель Грей (Chantelle Gray); литературные и музыкальные рекомендации от Ронни Лиера (Ronny Lier), главного редактора издания; портрет экспериментально-индустриального лейбла Crunch Pod и целый ряд других информативных текстов, перечислять которые здесь не станем, но не потому, что они менее важны, чем упомянутые, а чтобы подогреть любопытство читателя. К примеру, заметка редактора и члена Adventurous Music Корины Рецлафф (Corina Retzlaff), констатируя набирающую обороты практику проводить светские культурные мероприятия в церквях Германии, задаёт непростой вопрос о связи дохристианской и современной нерелигиозной духовности. 

Визуально-художественное наполнение номера включает в себя иллюстрирующие статьи фотографии, а также коллажи Эндрю Бэкхауса (Andrew Backhouse), абстрактные работы Камилы Пианы (Camila Piana), завораживающие микровселенные в работах Лидии Яконовской (Каминской) (Lydia Yakonowsky / Kaminska), эстетический художественный минимализм картин Маруллы Симмондс (Maroulla Simmonds), аналоговые и цифровые коллажи Кейт Босуорт (Kate Bosworth), а также ультраминималистичные шедевры японского дизайнера LOID.  

И, конечно же, к третьему выпуску EX! прилагается сборник отменной, попирающей стандарты и шаблоны, музыки. Не закапываясь в излишне подробное описание, отметим только его общий жанровый контур. Композиции варьируются от экстравагантных, атипичных проявлений устоявшихся стилей (например, шумный и хаотичный спидкор Marisadia, ксеноморфированный дабстеп Brine & Goblins, необыкновенная воздушная электроника с вокалом и волнами тёплого баса Narcoleptica, напряжённая мелодекламация на эмбиент с перкуссией Roslyn Steer) до радикальных аудиоэкспериментов (агрессивный глитч-шум RDKPL, динамичный эмбиент Trem 77, ритмичная шумная электроакустика David Wallraf, и другие). Сборник получился разнообразным, качественным и чрезвычайно интересным, исключающим заурядные и проходные треки.  

Напоследок скажем, что, по нашим сведениям, к выходу в свет уже готовятся следующие номера журнала, поэтому оставайтесь на связи - в ближайшем будущем нас ждут новые интригующие материалы и музыка.

Adventurous Music

Bandcamp

experimental, ambient, electroacoustic, noise, IDM, electronica, spoken word, visual art, zine

Andreas Davids - All That's Left is Here to Remain (2025, Inner Demons Records)

 

Сегодня в фокусе нашего внимания релиз, вышедший в марте этого года на хорошо знакомом нашим читателям независимом американском лейбле Inner Demons Records. Автор его - немецкий музыкант-экспериментатор Андреас Дэвидс (Andreas Davids), имеющий много псевдонимов и сторонних проектов, среди которых стоит упомянуть в первую очередь Xotox (пишет преимущественно индастриал) и Natura Est (совместно с Тони Янгом, также известным как Autoclav1.1; мрачный эмбиент и производные). Андреас является постоянным обитателем Inner Demons Recs. и выпускается на нём уже не первый год.

Представленный опус состоит всего из одной дорожки, но зато длиной почти 20 минут. Это настоящее гудящее полотно, сопровождаемое неразборчивым абстрактным, явственно искусственно растянутым, вокалом, возникающим и растворяющимся где-то в отдалении. Низкочастотный неоднородный гул тут и там разнообразится вкраплениями ненавязчивых синтезаторных призвуков. Текстура музыки, хотя и не утомительна, однако же, чарующе монотонна. И, когда уже начинает казаться, что финал композиции можно предугадать, немного после середины записи, в фактуре материализуется - и остаётся в ней уже почти до самого конца - неторопливая ритмичная перкуссия. Она незамысловато, но умело сконструирована из одного единственного программно замедленного брейка. Органично встраиваясь в тело произведения, этот приглушённый бит пластично дополняет его и размеренной поступью ведёт слушателя в течение оставшихся минут звукового созерцания. И, по итогу всех авторских манипуляций,  All That's Left is Here to Remain - это приятная для барабанных перепонок, задумчивая вещь, в которую можно пытаться внимательно вслушиваться, но можно и просто расслабиться и получать от неё удовольствие. 

Bandcamp

drone, dark ambient, beats, downtempo

Higher Levels of Noise - Summer Hits Vol. 47 (2025, Adventurous Music)

 

Сегодня у нас в ленте альбом тёплого, а кое-где и обжигающе горячего, шума. Марево знойного полудня, перетекающее в атмосферу томного летнего вечера; отдалённое щебетание птиц и обработанные до неразборчивости голоса людей; красное смещение излучения раскалённых поверхностей, тяжеловесных звуковых масс и шумовых текстур - такова в общих чертах обстановка в четырёхчастном сочинении под названием Summer Hits Vol. 47 проекта Higher Levels of Noise. Начинаясь с удушливо напряжённого, тревожного трека Beach Crush, который вобрал в себя весь дневной накал и передаёт знамя похожему по настроению Sweet Summer of Love, альбом затем позволяет слушателю расслабиться, снизив уровень термометра с внушающих опасение до успокаивающих показателей. Poolside Sun-Kissed окатывает волнами благозвучных шорохов, потрескиваний и тонизирующим динамичным суб-басом, а завершающий S., S. & S. (Hommage à Serge) приносит настоящую прохладу и окончательное умиротворение. Характеризуя альбом в целом, можно сказать, что он имеет тенденцию к мягкому убаюкивающему звучанию.
Авторы в аннотации к релизу заявляют о себе, ни много ни мало, как о создателях целого нового жанра - "счастливого нойза", happy-noise. Удалось ли им это? Стилистически альбом представляет собой приятную на слух, неагрессивную абстрактную музыку (или, если угодно, анти-музыку), лишённую резких элементов, смещённую в диапазоне в сторону низких частот, декорированную разнообразными призвуками и фрагментами полевых записей. Есть ли в ней что-то, что позволило бы выделить её в новый стиль или даже целый жанр, вопрос дискуссионный. Но само стремление создать в рамках шумовой сцены проект светлой, радостной, солнечной направленности выглядит достаточно оригинально. Представленный альбом - это убедительное заявление в данном контексте, и оно видится, несомненно, многообещающим и интригующим. 

Bandcamp

warm drone, warm noise, experimental

Noise Hangover, Fail and Platonoff - Global Delirium (2025, Inner Demons Records)

Global Delirium - это мини-сплит от трёх регулярных участников лейбла Inner Demons Recs. Это концептуальный трёхчастный релиз, в котором каждый компонент самодостаточен, но стилистически и эмоционально близкородствен двум другим и органично дополняет их. 

Alone in the Space v.2.000 российского экспериментально-шумового музыканта Noise Hangover, открывающий двери во всеобщий делирий, постепенно, но не допуская возможности выкарабкаться, погружает слушателя в пучину мрачного, вязкого и тягучего звука. Плотный, отчаянно безысходный гудящий эмбиент, сочащийся отдалёнными шумами и отголосками, вводит слушателя в состояние тотальной беспросветной безнадёжности. Это образцовый пример тёмного монотонного звучания, исключающего проблески света, не оставляющего места для чаяний и зачерняющего самые потаённые локации под корой головного мозга реципиента.

All-Encompassing Doom, развивающий идею Global Delirium, переносит наблюдателя в пространство злого булькающего электроакустического шума. Поначалу это хаотично неоднородная, даже асимметричная в координатах звуковой панорамы, агрессивная среда, воздействующая на органы слуха бесструктурными модулирующимися скрипами, щелчками и утробным гулом. Хотя в последней трети в ней зарождается ритмическая и даже мелодичная хорда, на какое-то время начинающая доминировать, но, в итоге, композиция всё равно распадается до некоего чёрного или коричнего шума. Автор, Fail, это абстрактно-шумовая ипостась экспериментального музыканта и куратора лейбла, Дэна Фокса (Dan Fox), широко известного по своему IDM-индустриальному проекту Loss.

Banzai Attack за авторством российского подпольного индустриального музыканта Platonoff представляет собой кульминацию релиза и доведение его замысла до зримого завершения. Этот трек демонстрирует следующую стадию дезинтеграции, антиструктурности и разупорядочения. Рукотворная раскоординация аудиоканалов, злобный рычащий шум, скрежет и промышленные звуки сливаются в грохочущую симфонию. Парадоксальным образом все эти составляющие не слипаются в бесформенную массу, а выстраиваются в явственную строгую систему с ритмикой и развитием. Однако развитие это в конце концов выливается в постепенное нарастание энтропии и лишь усиливает ощущение финального разрушения.

Таким образом, удушающая депрессия, невротическая тревога и шизофренический распад - триединая сущность всеобъемлющего бреда, воплощённого в альбоме Global Delirium. Послушайте, если готовы рискнуть и окунуться в чёрную психотронную бездну. 

Bandcamp

dark ambient, drone, noise, rhythmic noise, experimental 

Audible Masticators - String Theory 2 (2025, Inner Demons Records)

Мини-альбом String Theory 2 - это камерный, но до предела заряженный электроакустический эксперимент, выводящий концепцию минимализма за её естественные границы и превращающий гитарный акустический эмбиент в нетривиальное многослойное произведение, в котором между плотными фундаментальными текстурами можно уловить тонкие прослойки, не лишенные развития и контр-игры со структурообразующими паттернами. String Theory IV, открывающий этот релиз, это мелодичная композиция, в которой грозящий затянуть в транс мелодичный мотив, похожий на тревожное биение бликующих волн, противостоит шумовому потоку глубоко под поверхностью, а между ними постепенно начинает просачиваться тонкое холодное течение, разрезающее толщу субстанции на пласты. В качестве контраста, String Theory V - это напористое, напряжённое, но не монотонное, а будто дробящееся на фразы, средне-высокое гудение с грубой резонирующей фактурой, обволакиваемое пронзительными пэдами более высокого регистра. И, наконец, завершающий третий трек - это переосмысление первой композиции - ритмичный, снабжённый замедленной электронной перкуссией, в которой узнаётся характерный почерк Signalstoerung с его искусным построением ритмических конструкций. String Theory IV (Signalstoerung Remix) - это воплощение грозного шаманского обряда из пост-катастрофного будущего, в котором цивилизация рухнула и уступила место новому анимизму.

Audible Masticators - это проект музыканта-экспериментатора, музыкального куратора и издателя из Лейпцига Ронни Лиера (Ronny Lier), широко известного под псевдонимами Signalstoerung, Hendekagon и др.

Bandcamp

dark ambient, noise, drone, electroacoustic, ritual, industrial, experimental

Various - Short Dark Shock 6 (2025, Darkstep)

Short Dark Shock 6 - новый, шестой по очерёдности сборник из одноимённой серии компиляций с лейбла Darkstep. Предыдущий, напомню, вышел в свет целых 5 лет назад, поэтому данный релиз был долгожданным. Концепция, придуманная бессменным главарём лейбла, Стивеном Джеймсом Найтом (Stephen James Knight), известным как Edgey, сработала и в этот раз: 34 музыкальных образца общей продолжительностью около 16,5 минут являют слушателю концентрированную энергию, выстреленную в виде бронебойного снаряда, сплавленного из выпотрошенных брейков, агрессивного шума, злых синтетических барабанов, электронного хаоса и даже дисторшированных гитар (последние можно услышать в треке авторства Ladybug). У каждого артиста было всего порядка 30 секунд (правда, допускалось несколько попыток, то есть треков), чтобы донести свою мысль и импульс. И вот кое-что из того, что можно встретить на сборнике: плотный, самоуверенный бас и продуманные барабаны у Amenkiller; перегруженная беспорядочная бочка у Body Nostril; искусное сплетение массивных хардкорных паттернов с глитчкорным изяществом у Lexokvilq; отчуждённый промышленный стук у n3wjack; кислотные синтезаторы Bioxeed; разрушенные ритмы и мрачную атмосферу у Oudeis; низкочастотное биение в сопровождении глитчей и синтов у Fexomat; звуки диких синтетических джунглей у CHWBK; подхватывающий и качающий грув у Am Transistor; хищный разогревающий drum'n'bass Grim; узнаваемые ритмические шумовые эксперименты Edgey, а также еще кучу всего, что я традиционно не буду раскрывать, а оставлю для самостоятельного исследования. В целом можно смело заявить, что задумка сборника удалась: минимум воды и максимум шума, мощи и кинетики. 
Сборник включает в себя также микс из всех треков и доступен для скачивания бесплатно или за любую сумму с бендкемпа.

Bandcamp

breakcore, glitchcore, speedcore, noise, industrial, drum and bass, experimental 

EX! Zine Edition 2 (2025, Adventurous Music)

  

Звукозаписывающий лейбл из Лейпцига Adventurous Music, с 2024 года ведущий деятельность также в качестве литературного издательства, 26 марта 2025 выпустил второй номер журнала EX!
EX! - это многостраничный альманах, посвящённый экспериментальному искусству, особенно музыке. Он выходит в двух версиях: электронной и печатной на экологичной бумаге из переработанного сырья. В редколлегию входит коллектив лейбла, главный редактор - Ронни Лиер (Ronny Lier; музыкальный псевдоним - Signalstoerung), авторы критических обзоров - Корина Рецлафф (Corina Retzlaff), тот же Ронни Лиер и Роланд Торрес (Rolando Torres Martin). Также над номером работали художники, а изображение на обложке создал Гийом Бурасса (Guillaume Bourassa).
Журнал поражает разнообразием материалов. Из него вы узнаете поучительную историю издания альбома Series (2000) Ричарда Шартье (Richard Chartier), причины создания лейбла LINE, кто является образцом для подражания Гудрун Гут (Gudrun Gut), познакомитесь с серпентарной эстетикой работ художницы Zmijowka и абстрактным экспрессионизмом Лилу Фишер (Lilu Fischer), а также найдёте подборку обзоров независимых и контркультурных музыкальных альбомов и лейблов.
Читая второй выпуск EX!, вы зададитесь вопросом, почему одни музыкальные жанры более секс-позитивны, чем другие, вспомните вехи неоднозначной биографии Льва Термена, сможете составить представление о лейбле Inner Demons Records благодаря ёмкому портрету и получите удовольствие от смешанной техники визуальных работ Роланда Торреса со скрупулёзными растительными орнаментами.
Но, конечно, перечисленное - лишь часть того, что есть в номере. Многие любопытные подробности я оставлю за рамками этого краткого обзора, потому что в нём невозможно целиком пересказать содержание выпуска.
Однако EX! - это больше, чем просто журнал. Это также и приуроченный к нему сборник музыки разных участников. В этот раз в него вошли долгоиграющий новаторский по своему звуку техно-трек междисциплинароного автора 7ARTCORE; гнетущий клаустрофобный эмбиент британца Febrile, также известного как Fencepost, Relay Station и под другими именами; стена жёсткого абразивного шума авторства Lodge, участника проекта Tremor Hex; умиротворяющий вокальный эмбиент польско-финской певицы Marla Van Horn; изысканная индустриальная этно-электроника дуэта Saintes.Glaces, одним из членов которого является Роланд Торрес; ускользающая таинственная композиция Sounds of Fading, напарника Lodge по работе в Tremor Hex; распадающийся эмбиент-бит канадца Thibörg (Francis Theberge); призрачная звуковая конструкция TKHDS; погружающие в обстановку увлекательные полевые записи аудиоархивистов Quatrefoil и AimyþyhrℵullA; а также несколько сознательно не упомянутых треков, которые я предлагаю слушателю самостоятельно открыть и исследовать.
Таким образом, EX! - это незаурядное современное комплексное издание, посвящённое авангардному искусству. Оно представляет собой информативный журнал, выпускаемый в двух различных форматах и сопряжённый со сборником свежей внежанровой музыки, становящейся саундтреком к чтению и расширяющему границы восприятия.

Adventurous Music

Bandcamp

experimental, ambient, noise, avantgarde, electronica, zine

 

Various - After the Flames: A Benefit for Recovery - A Donation Compilation (2025, Crunch Pod)

 

Индустриальный музыкальный лейбл Crunch Pod выпустил объёмный - 89 треков общей продолжительностью более 7 часов - сборник музыки, варьирующейся от нью-вейва и дарквейва до IDM и эмбиента с общей, как и можно ожидать, около-индустриальной доминантой. В январе 2025 года западное побережье США в очередной раз подверглось бедствию в виде стихийных пожаров, и на этот раз особенно пострадали окрестности Лос-Анджелеса и Голливуда. Тысячи людей лишились домов и имущества. К сожалению, эта беда затронула Джен Стаут (Jan Stout), мать Аморины Стаут (Amoreena Stout), которая стоит за проектом Dreamscape Invocation, одним из постоянных участников лейбла. Поэтому все сборы, полученные с продажи этой компиляции, будут переданы Джен и её близким в помощь, так как она потеряла всё, что приобрела за всю свою жизнь.

В целом описать сборник в двух предложениях невозможно из-за его стилистической многоплановости. Хочу отметить только, что, по моим субъективным ощущениям, слушается он на одном дыхании - можно включить и незаметно для себя просидеть в наушниках несколько часов. Это впечатляющее погружение в особую звуковую реальность, в течение которого время остаётся за скобками. Композиции сгруппированы от начала к концу примерно следующим образом: блок в стилях дарквейв, колдвейв, нью-вейв и близких к ним; затем индастриал и шумовые вещи; в третьей части - около-айдиэмные треки, экспериментальная электроника, эмбиент. Материал совершенно отменный, вне зависимости от жанров представленных песен, среди которых я не встретил проходных. Поэтому отмечу лишь некоторые, выбрав почти наугад.

Flint Glass - The Elder Things. Абстрактный IDM, отправляющий в заплыв по задумчивому эмбиенсу. Относительно небольшое, но ёмкое гипнотическое сочинение.

Displacer - Power Word. Качающий неторопливый брейкбит-IDM с мощным, усиливающимся от начала к концу эмфазисом, вырастающим из игры синтезаторных мелодий с атмосферными пэдами.

Sleep Clinic - zexsis1. Электронный трек с быстрыми барабанами со сложным нетанцевальным ритмом, резкой щёлкающей перкуссией и неприветливыми, угрюмыми звуками в сопровождении.

Marching Dynamics - Bomb Almighty (Disgust). Брейкбит-индастриал с искажёнными барабанами и зашумлённым звуком, близкородственным ритмик-нойзу.

Glue On Smile - Vantablack. Кинетическая индустриальная электроника, захватывающая убедительным, влекущим и мотивирующим ритмом.

Sullen Fate - Wailing Floor. Разрушительный, силовой индастриал с примесью структурированного шума и энергичным маршевым ритмом, способный раскачать даже вкопанный в землю бетонный столб. 

Derelicts & Devils - The boy with the wooden sword. Необычная композиция, сначала притворяющаяся мрачным IDM с бесструктурным разрушенным битом, но вскоре теряющая остатки ударных и трансформирующаяся в зловещий, пугающий эмбиент. 

ESA - Rats Come Together (Thrashing Fraud Mix). Солидная индустриальная вещь, выплёскивающая на слушателя носорожью дозу аккумулированной тёмной энергии. 

Fabrikmutter - Rendimiento Insuficiente. Аскетичный ритмик-нойз в темпе, и, в основном, в ритме техно, лишённый каких бы то ни было излишеств в виде мелодий, вокала и иных украшений.

Barcoder - The Sky Is Burning. Воинственный медленный IDM-индастриал, под который можно носить мешки с песком, поднимать штангу или брутально чистить винтовку. 

Dead Energy - Forever In My Life. Минималистичный колдвейв, цепляющий краткими вокальными фразами, перекликающимися с лаконичной синтезаторной мелодией и ортодоксальными для жанра ритмичными ударными.

Kult 303 - Black Sun Shakti (Dreamscape Invocation Remix). Атмосферная этнотроника, несущая заряд умиротворения и спокойствия, а ближе к концу погружающая в задумчивость. 

Brvmal - Nómada. Красивый колдвейв с характерным вокалом на французском языке, танцевальным ритмом и выделяющимися синтезаторными мелодиями.

Darvaza Wave - Crows Tears. Дарквейв-композиция - наверно, одна из самых акустических на сборнике - с плотными гитарными риффами и мотивами, навевающими ассоциации со средневековой народной музыкой.

Pas Musique - Pull Out The Electric. Своеобразный трек с интересно ложащимся на общую фактуру вокалом, который вряд ли можно отнести к какому-то жанру, но явно роднящийся с психоделическим индастриалом или электроникой.

Psychomotor Retardation - Perpetually Vext. Атипичный, беспощадно зашумлённый джангл с неожиданно переломляющимися брейками и перегруженным басом, способный хорошенько встряхнуть и взбодрить.

Witzend - Cobblestone & Fistacuffs. Ещё один экспериментальный джангловый трек, однако, менее агрессивный и более мелодичный и качающий, чем предыдущий.

Dimensional Dryft - Entanglement. Здесь в основе ритма тоже лежат брейки, но звук достаточно прозрачный, а удары бочки, в такт аккомпанируемые отдалённым разреженным грозным звуком, консолидируют всю заложенную энергию.  

Это лишь небольшая часть сборника. Остальных участников оставлю неназванными, но только чтобы сохранить интригу, потому что буквально каждый представленный трек достоин похвалы. After the Flames: A Benefit for Recovery - это замечательный пример человеческой солидарности в творческой среде, и, если даже индастриал и пост-индастриал - не ваши любимые жанры, здесь найдётся трек, который проникнет в подкорки сознания и зацепит, как гарпун. Рекомендуется к прослушиванию и приобретению. 

Bandcamp

industrial, new wave, coldwave, darkwave, rhythmic noise, IDM, ambient, experimental

AMC - 100 (2025, Adventurous Music)

AMC - это коллективный псевдоним группы постоянных участников немецкого лейбла Adventurous Music. Он был придуман специально для их совместного трека под названием 100, которым активисты отметили - внезапно - сотый релиз музыкального издательства. В создание произведения внесли свой вклад INYAN, Disorganism, 1323, Stefano Loiacono, Francis Théberge, Manuel Carbone и Signalstoerung.

28-минутная запись начинается минималистичным электронным вступлением с разреженной ритмической партией, лаконичным эмбиенсом и мелко нарезанными мелодичными синтезаторами и щелчками в духе приятного, задумчивого кликс-н-катс. Спустя непродолжительное время в него красиво вплетается вкрадчивая мелодекламация шёпотом, вытесняя щелчки и нарезки, а далее электроника сменяется тревожным эмбиентом с гудением и обработанными и искажёнными звуками музыкальной шкатулки или колокольчиков, на очередь которому приходит почти столь же сильно побуждающая сконцентрироваться и сосредоточиться зарисовка с перкуссией. Затем нарастает низкочастотное гудение и в композиции появляются звуки, похожие на абстрактный глитч, многослойные педалированные синтезаторы и приглушённый репитативный искусственный вокальный аккомпанемент, а ритм становится подобным замедленному биению, способному ввести в оцепенение. После этого звуковое действо проходит через стадию абстрактного промышленного шума, выводящего из транса и заставляющего собраться и насторожиться, однако, трансформирующуюся в расслабляющую электроакустическую абстракцию с потрескиванием, утопленными в эхе отзвуками пианино, голосов людей и неких сторонних записей. Завершается трек  эпилогом с ритмичными щелчками и вейпорвейвной вставкой, как бы закольцовывая произведение и одновременно сшивая его конец и середину, превращая всю структуру в своего рода аккуратный конверт.

На слух во всей записи можно выделить несколько частей, каждая из которых выполнена в собственном стиле, но перетекающих одна в другую плавно и таким образом, что не всегда можно с уверенностью утверждать, является ли текущая метаморфоза развитием одной структурной части или же переходом в следующую. Это говорит о целостности и органичности всей работы, несмотря на то, что в ней приняли участие более полудюжины авторов. Подытоживая, хочу отметить фактурное разнообразие трека 100, который я бы назвал "моносборником", или сборником, воплощённым в виде единой композиции. Он по-своему мелодичен, немонотонен, радует эстетичным звуком и звукодизайнерскими находками и производит очень приятное впечатление, возбуждая желание вслушиваться и находить детали, не замеченные при первом знакомстве. 

Bandcamp

electronica, clicks and cuts, glitch, ambient, drone, electroacoustic, spoken word, experimental