Fail - Wake Me Up When Things No Longer Suck (2026, Thirtyfive)

Автор музыки и независимый издатель Дэн Фокс (Dan Fox) в феврале выпустил небольшой двухтрековый релиз, который по количеству дорожек можно было бы назвать расширенным синглом, но по хронометражу представляет собой скорее мини-альбом. Дэн наиболее известен как куратор и локомотив лейбла Inner Demons Records, а также как человек, стоящий за выдающимся проектом Loss, который творит преимущественно на стыке ритмик-нойза и IDM. Кроме того, Дэн пишет под именем Fail, в основном, материал, близкий к абстрактному индастриалу и шумовому зодчеству. Менее известен широкой публике специализированный личный лейбл Дэна Thirtyfive, на котором он с завидной регулярностью выкладывает суровые шумовые пространные акустические и электроакустические монолиты своего очередного детища, проекта This Is What I Hear When You Talk, но не только его. Данный опус также увидел свет под знаком этого индивидуального импринта, и нам кажется, что о нём обязательно следует написать пару слов.

Выплеснутый в звуке концентрат негодования на некие факты окружающей действительности, на которые намекают названия записей, начинается с глубокого и беспокойного гула в сопровождении резонирующего подголоска и едва слышных в отдалении музыкальных призвуков. Гудение это, однако, чрезвычайно нестабильно и постоянно колышется, искажается, перегружается, наслаивается среднечастотными шумовыми адстратами и вскоре начинает биться в неустойчивой пульсации с колеблющимся периодом. Чувствуется методика записи с применением любимых Дэном педалей эффектов, примочек и прочих электроакустических устройств. На седьмой минуте накал страстей спадает, биение разрушается и уступает место аморфной ритмически ненаправленной перкуссии на фоне нарастающего суббаса. Спустя некоторое время эту сцену захлёстывает поток сплошного искажённого скрипа, который также начинает преображаться, видоизменяться и вскоре замещается мутагенной амальгамой перегруженных шумов, в которые на семнадцатой минуте, после некоторой как бы задумчивой паузы, внедряется медленный гудящий басовитый бит в сопровождении быстрого, но метрически несопряжённого эпизодического стрекотания. К концу этой почти 23-минутной записи плотность звука несколько нарастает, а затем действо плавно завершается. Вторая дорожка, длительностью чуть менее 5 минут, это насыщенное многослойное гудение в аккомпанементе шумов, напоминающих монотонное завывание ветра, тревожный синтезаторный бурдон и разные трески и глитчи. Обрывается она чрезвычайно резко, без каких-либо предварительных спадов, и оставляет в лучшем смысле гнетущее, пугающее чувство. Две записи вместе производят впечатление мрачного звукового спектакля, в котором после нескольких актов происходит напряжённая кульминационная немая сцена, в конце которой актёры замирают и резко обрушивается занавес, оставляя зрителя осмыслять увиденное и услышанное.

С интересом и очень тщательно, на неоднократном повторе отслушав необычайно нелинейные и фактурные треки из Wake Me Up When Things No Longer Suck, могу с уверенностью рекомендовать этот небольшой альбом как прекрасный пример сложной шумовой музыки и образец того, насколько многоплановой, неоднородной и динамичной она может быть. Гармонично соединяя агрессивные текстурные и грохочущие шумы, сплошные массивы плотного гула, тонкие и порой едва различимые наслоения деликатного эмбиенса, а также добавляя мелкие детали и подвергая все эти составляющие различной обработке и мастерски выстраивая из них сложную, развивающуюся композицию, Дэн создал композиции, дидактически выделяющиеся на фоне подавляющего большинства альбомов музыкантов-шумовиков. В бесформенные массы злого и хаотичного шума, явно близкого к классическим шумовым стенам японского нойза, которым, в основном, и промышляет Fail, он внедрил ритмические, квазиритмические и украшающие компоненты, которые привычнее встретить в его творчестве под именем Loss, и получил замечательный амбивалентный творческий продукт, демонстрирующий сильные стороны обоих ипостасей. 

Bandcamp

noise, rhythmic noise, industrial, abstract, electroacoustic, drone, experimental

Gensai Hasegawa & KPC - Experimental Session #3, Tokyo, Japan, Jan 2026 (Inner Demons Records)

Сегодня мы погрузимся в мини-альбом первозданного перкуссионного индастриала от двух японских экспериментаторов. Gensai Hasegawa - шумовик-исследователь из Токио, который сообщает о себе, что работает с состояниями структурной неоднозначности, неустойчивости, минимальной обратной связи, а также с дезориентацией и беспокойством и вместо музыкальности сосредотачивается на текстуре и нестабильности звука как такового. Благодаря этой работе мы получаем замечательную возможность на практике познакомиться с тем, что он подразумевает под этим описанием. Его напарник, KPC, что расшифровывается как Kojima Percussion Center, это Кийохиро Кодзима (Kiyohiro Kojima), авангардный барабанщик из Маэбаси (Япония). Сам записанный вживую альбом вышел на хорошо знакомом нашему читателю независимом американском лейбле Inner Demons Records, выпускающем преимущественно шумовую и неклассифицируемую музыку.

Начинается представление со вполне умеренной композиции Controlled Rhythm #1. Основа её - это абстрактная, довольно плавная, но непериодичная барабанная партия. На заднем фоне слышен мягкий, неагрессивный, оттеняющий шум. Темп то ускоряется, то замедляется, немного приостанавливаясь, но окончательно не замирает, а к концу оживает и резко переходит во второй трек, Divided Considerations of Diplomat. Здесь мы уже слышим густой, рычащий, низкочастотный шум, хотя и всё ещё скорее только потенциально угрожающий, нежели действительно агрессивный. Ему аккомпанирует хаотичная, беспокойная звонкая перкуссия. Сама шумовая основа обрывиста и часто прерывается модуляциями, высокочастотными вставками и разнообразными булькающими и скрипящими интрузиями. Фактура здесь очень неровная, беспорядочная и вызывает чувство тревоги и диссонанса. Как и в стартовом треке, конец настаёт неожиданно и начинается третья запись, Controlled Rhythm #2. Барабаны в ней снова становятся увесистыми и самоуверенными, темп снижается, хоть и оставаясь по-прежнему нестабильным, а плотность и злобность энергетики ощутимо возрастают. Это уже настоящая стена жёсткого шума, пусть и не рвущего барабанные перепонки, но уже настойчиво агрессивного и яростного. Ритм перкуссии регулярно слегка пертурбирует, что контрастирует с постоянностью мощного фонового нойза и порождает психоделический эффект. Этот трек, как и предыдущие, обрывается без существенного затухания и передаёт эстафетную палочку финальной каденции, The Deranged Ambassador of Peace. В ней на передний план прорывается бурлящий, клокочущий поток шума. Его сопровождают с трудом пробивающиеся включения ударных, но они в данном случае служат только скромным украшением на этой шершавой, покрытой острейшими осколками стекла шумовой стене. Это демонстративно эффектный финал для альбома, в котором слушателя проводят от попытки зарождения структур, через их борьбу с хаосом, к сокрушительному поражению и поглощению стихией первобытного аудио-нигредо.

Стоит отметить продуманность звукорежиссёрской работы. По мере прослушивания альбома барабаны уходят с первого плана на второй, а роль шумовой материи постепенно возрастает. Этот приём усиливает психоделическое воздействие музыки и подчёркивает её концептуальность, делая осязаемой идеи беспокойства и потери ориентации. Вдобавок к этому, неустойчивость замечательно выражена постоянно преображающимся ритмом и нестабильностью темпа барабанов. Однозначно, этот небольшой, но выверенный альбом стоит услышать всем любителям экспериментальной шумовой музыки - тут пища и для ушей, и для разума, и для тревожного подсознания.

Bandcamp

noise, harsh noise, percussion industrial, experimental

Static Logic - Where I Go At Night (2025, CRL Studios)

 

Джеймс Чёрч (James Church), он же Static Logic, представляет четырёхтрековый мини-альбомом камерного индастриал-даунтемпо. Окидывая взглядом его творчество в целом, нельзя сказать, что Джеймс редко являет слушателям новый материал, так как он, если так можно выразиться, ведёт обстрел музыкального инфополя из "орудий" целого ряда единоличных проектов - Static Logic, Pandora's Black Book, Barcoder - перечисляя основные, а ещё, к примеру, он вместе с Sumibraxis, напарником по проекту Angel Of Violence, регулярно издаёт не менее замечательный материал (послушайте, например, Weaponized Incompetence Vol. 1 2024 года). Задействован он и в некоторых других музыкальных коллаборациях, из которых отдельно стоит упомянуть Lucidstatic, изначально и, вплоть до 2017 года, бывший его персональным псевдонимом. Несмотря на приличный объём выпускаемой музыки, с данным очередным релизом, оправдывая ожидания, Джеймс преподнёс любопытные, отменные треки.

Where I Go At Night - это четыре композиции, сочетающие в себе трип-хоповый темп, айдиэмную проработку деталей и индустриальное синтетическое звучание. Это не жёсткий ритмик-нойз, и вообще вектор здесь выбран прочь от шумовых экспериментов и агрессивности. Напротив, звучание приятное и, парадоксальным образом, несколько убаюкивающее, а аккуратное внедрение в фактуру артефактов цифровых помех и сочно обработанной перкуссии способно очаровать, пожалуй, и придирчивого слушателя. Тем не менее это, конечно, не сопливые биты для фона, ведь задающие основной ритм барабаны самоуверенно тяжеловесны и даже грозны. И, конечно, пространство: структурообразующие основы композиций окутаны динамичным облаком нуарной, иногда отстранённой синтетической атмосферы. Мини-альбом начинается с относительно светлой и простой композиции Blanket Me In Your Madness, которая уступает место серьёзной, задумчивой, наэлектризованной Wearing A Mood, в свою очередь, сменяющейся тревожной песней без вокала Circling The Sky и завершается решительным, но напряжённым треком Vampire. При этом стилистически все они очень близки и слушаются как плавно перетекающие одна в другую части единого целого. Хочется отметить и то, что мне представляется характерной чертой почерка Static Logic: это ускользающая, вместо явного разрешения растворяющаяся где-то в эмбиенсе и прячущаяся за забором перкуссии мелодичность, создающая и, вкупе с общей атмосферностью звука, поддерживающая кинематографическое напряжение создаваемой обстановки.

Подытоживая, берусь утверждать, что Where I Go At Night - это превосходный, несколько угрюмый аккомпанемент для ночного времяпрепровождения, обладающий двойным потенциалом: в равной степени он способен как погрузить в задумчивую рефлексию, так и подтолкнуть к решительной деятельности. 

Bandcamp

downtempo, IDM, industrial, glitch, experimental 

Noise Hangover, Fail and Platonoff - Global Delirium (2025, Inner Demons Records)

Global Delirium - это мини-сплит от трёх регулярных участников лейбла Inner Demons Recs. Это концептуальный трёхчастный релиз, в котором каждый компонент самодостаточен, но стилистически и эмоционально близкородствен двум другим и органично дополняет их. 

Alone in the Space v.2.000 российского экспериментально-шумового музыканта Noise Hangover, открывающий двери во всеобщий делирий, постепенно, но не допуская возможности выкарабкаться, погружает слушателя в пучину мрачного, вязкого и тягучего звука. Плотный, отчаянно безысходный гудящий эмбиент, сочащийся отдалёнными шумами и отголосками, вводит слушателя в состояние тотальной беспросветной безнадёжности. Это образцовый пример тёмного монотонного звучания, исключающего проблески света, не оставляющего места для чаяний и зачерняющего самые потаённые локации под корой головного мозга реципиента.

All-Encompassing Doom, развивающий идею Global Delirium, переносит наблюдателя в пространство злого булькающего электроакустического шума. Поначалу это хаотично неоднородная, даже асимметричная в координатах звуковой панорамы, агрессивная среда, воздействующая на органы слуха бесструктурными модулирующимися скрипами, щелчками и утробным гулом. Хотя в последней трети в ней зарождается ритмическая и даже мелодичная хорда, на какое-то время начинающая доминировать, но, в итоге, композиция всё равно распадается до некоего чёрного или коричнего шума. Автор, Fail, это абстрактно-шумовая ипостась экспериментального музыканта и куратора лейбла, Дэна Фокса (Dan Fox), широко известного по своему IDM-индустриальному проекту Loss.

Banzai Attack за авторством российского подпольного индустриального музыканта Platonoff представляет собой кульминацию релиза и доведение его замысла до зримого завершения. Этот трек демонстрирует следующую стадию дезинтеграции, антиструктурности и разупорядочения. Рукотворная раскоординация аудиоканалов, злобный рычащий шум, скрежет и промышленные звуки сливаются в грохочущую симфонию. Парадоксальным образом все эти составляющие не слипаются в бесформенную массу, а выстраиваются в явственную строгую систему с ритмикой и развитием. Однако развитие это в конце концов выливается в постепенное нарастание энтропии и лишь усиливает ощущение финального разрушения.

Таким образом, удушающая депрессия, невротическая тревога и шизофренический распад - триединая сущность всеобъемлющего бреда, воплощённого в альбоме Global Delirium. Послушайте, если готовы рискнуть и окунуться в чёрную психотронную бездну. 

Bandcamp

dark ambient, drone, noise, rhythmic noise, experimental 

Various - Short Dark Shock 6 (2025, Darkstep)

Short Dark Shock 6 - новый, шестой по очерёдности сборник из одноимённой серии компиляций с лейбла Darkstep. Предыдущий, напомню, вышел в свет целых 5 лет назад, поэтому данный релиз был долгожданным. Концепция, придуманная бессменным главарём лейбла, Стивеном Джеймсом Найтом (Stephen James Knight), известным как Edgey, сработала и в этот раз: 34 музыкальных образца общей продолжительностью около 16,5 минут являют слушателю концентрированную энергию, выстреленную в виде бронебойного снаряда, сплавленного из выпотрошенных брейков, агрессивного шума, злых синтетических барабанов, электронного хаоса и даже дисторшированных гитар (последние можно услышать в треке авторства Ladybug). У каждого артиста было всего порядка 30 секунд (правда, допускалось несколько попыток, то есть треков), чтобы донести свою мысль и импульс. И вот кое-что из того, что можно встретить на сборнике: плотный, самоуверенный бас и продуманные барабаны у Amenkiller; перегруженная беспорядочная бочка у Body Nostril; искусное сплетение массивных хардкорных паттернов с глитчкорным изяществом у Lexokvilq; отчуждённый промышленный стук у n3wjack; кислотные синтезаторы Bioxeed; разрушенные ритмы и мрачную атмосферу у Oudeis; низкочастотное биение в сопровождении глитчей и синтов у Fexomat; звуки диких синтетических джунглей у CHWBK; подхватывающий и качающий грув у Am Transistor; хищный разогревающий drum'n'bass Grim; узнаваемые ритмические шумовые эксперименты Edgey, а также еще кучу всего, что я традиционно не буду раскрывать, а оставлю для самостоятельного исследования. В целом можно смело заявить, что задумка сборника удалась: минимум воды и максимум шума, мощи и кинетики. 
Сборник включает в себя также микс из всех треков и доступен для скачивания бесплатно или за любую сумму с бендкемпа.

Bandcamp

breakcore, glitchcore, speedcore, noise, industrial, drum and bass, experimental 

EX! Zine Edition 2 (2025, Adventurous Music)

  

Звукозаписывающий лейбл из Лейпцига Adventurous Music, с 2024 года ведущий деятельность также в качестве литературного издательства, 26 марта 2025 выпустил второй номер журнала EX!
EX! - это многостраничный альманах, посвящённый экспериментальному искусству, особенно музыке. Он выходит в двух версиях: электронной и печатной на экологичной бумаге из переработанного сырья. В редколлегию входит коллектив лейбла, главный редактор - Ронни Лиер (Ronny Lier; музыкальный псевдоним - Signalstoerung), авторы критических обзоров - Корина Рецлафф (Corina Retzlaff), тот же Ронни Лиер и Роланд Торрес (Rolando Torres Martin). Также над номером работали художники, а изображение на обложке создал Гийом Бурасса (Guillaume Bourassa).
Журнал поражает разнообразием материалов. Из него вы узнаете поучительную историю издания альбома Series (2000) Ричарда Шартье (Richard Chartier), причины создания лейбла LINE, кто является образцом для подражания Гудрун Гут (Gudrun Gut), познакомитесь с серпентарной эстетикой работ художницы Zmijowka и абстрактным экспрессионизмом Лилу Фишер (Lilu Fischer), а также найдёте подборку обзоров независимых и контркультурных музыкальных альбомов и лейблов.
Читая второй выпуск EX!, вы зададитесь вопросом, почему одни музыкальные жанры более секс-позитивны, чем другие, вспомните вехи неоднозначной биографии Льва Термена, сможете составить представление о лейбле Inner Demons Records благодаря ёмкому портрету и получите удовольствие от смешанной техники визуальных работ Роланда Торреса со скрупулёзными растительными орнаментами.
Но, конечно, перечисленное - лишь часть того, что есть в номере. Многие любопытные подробности я оставлю за рамками этого краткого обзора, потому что в нём невозможно целиком пересказать содержание выпуска.
Однако EX! - это больше, чем просто журнал. Это также и приуроченный к нему сборник музыки разных участников. В этот раз в него вошли долгоиграющий новаторский по своему звуку техно-трек междисциплинароного автора 7ARTCORE; гнетущий клаустрофобный эмбиент британца Febrile, также известного как Fencepost, Relay Station и под другими именами; стена жёсткого абразивного шума авторства Lodge, участника проекта Tremor Hex; умиротворяющий вокальный эмбиент польско-финской певицы Marla Van Horn; изысканная индустриальная этно-электроника дуэта Saintes.Glaces, одним из членов которого является Роланд Торрес; ускользающая таинственная композиция Sounds of Fading, напарника Lodge по работе в Tremor Hex; распадающийся эмбиент-бит канадца Thibörg (Francis Theberge); призрачная звуковая конструкция TKHDS; погружающие в обстановку увлекательные полевые записи аудиоархивистов Quatrefoil и AimyþyhrℵullA; а также несколько сознательно не упомянутых треков, которые я предлагаю слушателю самостоятельно открыть и исследовать.
Таким образом, EX! - это незаурядное современное комплексное издание, посвящённое авангардному искусству. Оно представляет собой информативный журнал, выпускаемый в двух различных форматах и сопряжённый со сборником свежей внежанровой музыки, становящейся саундтреком к чтению и расширяющему границы восприятия.

Adventurous Music

Bandcamp

experimental, ambient, noise, avantgarde, electronica, zine

 

Various - After the Flames: A Benefit for Recovery - A Donation Compilation (2025, Crunch Pod)

 

Индустриальный музыкальный лейбл Crunch Pod выпустил объёмный - 89 треков общей продолжительностью более 7 часов - сборник музыки, варьирующейся от нью-вейва и дарквейва до IDM и эмбиента с общей, как и можно ожидать, около-индустриальной доминантой. В январе 2025 года западное побережье США в очередной раз подверглось бедствию в виде стихийных пожаров, и на этот раз особенно пострадали окрестности Лос-Анджелеса и Голливуда. Тысячи людей лишились домов и имущества. К сожалению, эта беда затронула Джен Стаут (Jan Stout), мать Аморины Стаут (Amoreena Stout), которая стоит за проектом Dreamscape Invocation, одним из постоянных участников лейбла. Поэтому все сборы, полученные с продажи этой компиляции, будут переданы Джен и её близким в помощь, так как она потеряла всё, что приобрела за всю свою жизнь.

В целом описать сборник в двух предложениях невозможно из-за его стилистической многоплановости. Хочу отметить только, что, по моим субъективным ощущениям, слушается он на одном дыхании - можно включить и незаметно для себя просидеть в наушниках несколько часов. Это впечатляющее погружение в особую звуковую реальность, в течение которого время остаётся за скобками. Композиции сгруппированы от начала к концу примерно следующим образом: блок в стилях дарквейв, колдвейв, нью-вейв и близких к ним; затем индастриал и шумовые вещи; в третьей части - около-айдиэмные треки, экспериментальная электроника, эмбиент. Материал совершенно отменный, вне зависимости от жанров представленных песен, среди которых я не встретил проходных. Поэтому отмечу лишь некоторые, выбрав почти наугад.

Flint Glass - The Elder Things. Абстрактный IDM, отправляющий в заплыв по задумчивому эмбиенсу. Относительно небольшое, но ёмкое гипнотическое сочинение.

Displacer - Power Word. Качающий неторопливый брейкбит-IDM с мощным, усиливающимся от начала к концу эмфазисом, вырастающим из игры синтезаторных мелодий с атмосферными пэдами.

Sleep Clinic - zexsis1. Электронный трек с быстрыми барабанами со сложным нетанцевальным ритмом, резкой щёлкающей перкуссией и неприветливыми, угрюмыми звуками в сопровождении.

Marching Dynamics - Bomb Almighty (Disgust). Брейкбит-индастриал с искажёнными барабанами и зашумлённым звуком, близкородственным ритмик-нойзу.

Glue On Smile - Vantablack. Кинетическая индустриальная электроника, захватывающая убедительным, влекущим и мотивирующим ритмом.

Sullen Fate - Wailing Floor. Разрушительный, силовой индастриал с примесью структурированного шума и энергичным маршевым ритмом, способный раскачать даже вкопанный в землю бетонный столб. 

Derelicts & Devils - The boy with the wooden sword. Необычная композиция, сначала притворяющаяся мрачным IDM с бесструктурным разрушенным битом, но вскоре теряющая остатки ударных и трансформирующаяся в зловещий, пугающий эмбиент. 

ESA - Rats Come Together (Thrashing Fraud Mix). Солидная индустриальная вещь, выплёскивающая на слушателя носорожью дозу аккумулированной тёмной энергии. 

Fabrikmutter - Rendimiento Insuficiente. Аскетичный ритмик-нойз в темпе, и, в основном, в ритме техно, лишённый каких бы то ни было излишеств в виде мелодий, вокала и иных украшений.

Barcoder - The Sky Is Burning. Воинственный медленный IDM-индастриал, под который можно носить мешки с песком, поднимать штангу или брутально чистить винтовку. 

Dead Energy - Forever In My Life. Минималистичный колдвейв, цепляющий краткими вокальными фразами, перекликающимися с лаконичной синтезаторной мелодией и ортодоксальными для жанра ритмичными ударными.

Kult 303 - Black Sun Shakti (Dreamscape Invocation Remix). Атмосферная этнотроника, несущая заряд умиротворения и спокойствия, а ближе к концу погружающая в задумчивость. 

Brvmal - Nómada. Красивый колдвейв с характерным вокалом на французском языке, танцевальным ритмом и выделяющимися синтезаторными мелодиями.

Darvaza Wave - Crows Tears. Дарквейв-композиция - наверно, одна из самых акустических на сборнике - с плотными гитарными риффами и мотивами, навевающими ассоциации со средневековой народной музыкой.

Pas Musique - Pull Out The Electric. Своеобразный трек с интересно ложащимся на общую фактуру вокалом, который вряд ли можно отнести к какому-то жанру, но явно роднящийся с психоделическим индастриалом или электроникой.

Psychomotor Retardation - Perpetually Vext. Атипичный, беспощадно зашумлённый джангл с неожиданно переломляющимися брейками и перегруженным басом, способный хорошенько встряхнуть и взбодрить.

Witzend - Cobblestone & Fistacuffs. Ещё один экспериментальный джангловый трек, однако, менее агрессивный и более мелодичный и качающий, чем предыдущий.

Dimensional Dryft - Entanglement. Здесь в основе ритма тоже лежат брейки, но звук достаточно прозрачный, а удары бочки, в такт аккомпанируемые отдалённым разреженным грозным звуком, консолидируют всю заложенную энергию.  

Это лишь небольшая часть сборника. Остальных участников оставлю неназванными, но только чтобы сохранить интригу, потому что буквально каждый представленный трек достоин похвалы. After the Flames: A Benefit for Recovery - это замечательный пример человеческой солидарности в творческой среде, и, если даже индастриал и пост-индастриал - не ваши любимые жанры, здесь найдётся трек, который проникнет в подкорки сознания и зацепит, как гарпун. Рекомендуется к прослушиванию и приобретению. 

Bandcamp

industrial, new wave, coldwave, darkwave, rhythmic noise, IDM, ambient, experimental

Jettenbach - A Voicenote to the Hierophant (2024, Ryu Recordings)

Какими бывают сны? Например, волнительными, пугающими, красивыми, запутанными. И, иногда, всё это вместе. Особенно захватывающе, если такой сон проходит в трепещущем горячечном состоянии. Мини-альбом A Voicenote to the Hierophant - буквально, по замыслу его автора, музыкально-метафорическое воплощение подобного эмоционально насыщенного лихорадочного сна, сопровождающегося мистическими переживаниями. И не только внешне, но и содержательно. Прослушивание его, подобно погружению в описанное сновидение - это, действительно, не убаюкивающий, а мощный будоражащий опыт. Знакомство с ним начинается с наполненного искажёнными мученическими синтетическими воплями трека The Moment You Realised I Was Tainted, пробивающимися сквозь стену мрачного звука и перехлёстывающимися с тяжеловесной, изломанной перкуссией. Пережив это вступление, слушатель оказывается посреди безрадостной звуковой равнины All That Might Have Been and a Hope That in Time May Yet Still Come to Pass, где будто пропитанные электричеством потусторонние помехи пронизывают доносящиеся издалека печальные мелодии и внезапно  возникающие валуны низкочастотного гудения. Завершается сон тревожной мелодекламацией Wait for me (But not by Standing Still), где голос чтеца плотно обволакивается звуковым коконом, а затем сменяется жёсткими, хлёсткими ударными, подобными тем, что мы слышали в первом треке, и, тем самым, происходит замыкание и завершение всего альбома. Определённо, в этих навеянных лихорадкой видениях предстоит разбираться и проживать их снова и снова, чтобы осознать.  

Надо отметить, что у этого аудио-эзотерического произведения мощная не только собственно музыкальная сторона, но и непростая философско-психологическая концептуальная подоплёка, о которой лучше всего прочитать подробно на странице альбома - так, как её изложил сам автор. 

Jettenbach - сольный проект Пола Джеттена (Paul Jetten), британского экспериментального электронного композитора и исполнителя, являющегося большим профессионалом в области мрачных, глубоко проработанных и, по большей части, шумовых звуковых ландшафтов, глитча и околоиндустриальной экспериментальной электроники. Также Пол издаёт музыку под своим альтер-эго British Misery и, кроме того, известен впечатляющими совместными альбомами с английским музыкантом Питером Аджобией (Peter Adjobia), также известным как Dragon - кстати, основателем и куратором лейбла Ryu Recordings, - под их совместным моникером Dragon & Jettenbach. Послушав альбомы упомянутых проектов и получив исключительное удовольствие, хочу порекомендовать их с твёрдой уверенностью. 

Bandcamp

dark ambient, glitch, IDM, noise, industrial

Various - M.A.D. IV (2023, Music Analysis Discussions Records)

M.A.D. IV - это четвёртый ежегодный сборник мальтийского лейбла Music Analysis Discussions Records, который основали и курируют Райан и Дейв Мускаты (Ryan & Dave Muscat), участники эмбиент-индустриального дуэта Devil's Breath. Этот лейбл - не просто независимая подпольная звукозаписывающая студия, но площадка для представления неформального сетевого сообщества музыкантов - ярых поклонников той музыки, которую они слушают и пишут. Волей устроителей этого сообщества, которые лично приглашают в частную группу участников, её наполнение - это преимущественно мрачный и ритуальный эмбиент, индастриал, шумовая музыка, экспериментальная электроника и электроакустика. Каждый сборник M.A.D. Records, не исключая и данный, есть демонстрация творчества участников сообщества, что и определяет его стилистический окрас. Сложно, да и, пожалуй, не нужно описывать каждый из 89 треков релиза - должно же остаться место интриге для слушателя - но я всё-таки отмечу несколько композиций, которые особенно выделил для себя.

Re-formation австралийского проекта Amnion - это насыщенный мелодичный эмбиент, нанизанный на медленный ритмичный бит на тягучей басовой подложке, по духу напоминающий меланхоличный электроакустический пост-рок.

Enveloped by Cosmic Wool белорусского музыканта Afnimaran - пронизанное космическими вибрациями атмосферное, творчески написанное даунтемпо с цепляющим воббл-басом, эмоциональными саксофоновыми запилами и удачно вписавшейся квазивокальной партией.

Aloyulnacteg испано-каталонского экспериментатора Lambmother - бодрящий звонкий глитч-IDM со свободно гуляющей где-то вокруг перкуссии синтезаторной мелодией, придающей треку  несколько задумчивое настроение.

Staq уроженца и жителя Италии Monade - это, как всегда у Роберто (так его на самом деле зовут), красивая, тщательно проработанная электроника с довольно нестандартным, но, при этом, безупречно работающим ритмом, обилием перкуссионных элементов и разными по характеру мелодическими паттернами, от основного с настойчивым, мобилизующим настроем, до вторичных, контрастирующих и оттеняющих первый.

Ranke Topor проекта Mtch (американца Митча Крэмера) - максимально механистичный, абстрактный глитч, срастающийся с обломками деструктурированного бита. В пространстве этого трека не нашлось места для мелодий и даже для связного эмбиенса, благодаря чему звук стал брутально техногенным и экспериментальным.
Zeta Reticuli бельгийского музыканта Paintbox.x (Фабиана Леендерса) - излучающая сразу несколькими потоками аккумулированную энергию звучная, уверенная в себе электроника с настойчивой, погружающей в транс репитативностью. 

Crawlers португальца Руи Бентеса, использующего псевдоним Shhh..., это угрожающий потусторонний дарк-эмбиент с пугающими инфернальными голосами таинственных существ, не сулящими ничего доброго загадочными звуками, синтетическими включениями и электронными артефактами. Музыка как будто из разверзшейся электронной преисподней.

Shadows of Gashadokuro итальянца Стефано Бертоли (Stefano Bertoli) - задумчивое аудиоразмышление с неторопливо колеблющейся по броуновскому принципу мелодикой, воздушными звуками окружения и дополняющими их потрескиваниями и поскрёбываниями. 

Noctis Aeterna электронного проекта из Италии Sytrjv - проникающая сквозь барабанные перепонки прямо в кору головного мозга своими сочно-звонкими синтезаторами электроника с лихо навороченными барабанами в русле самого натурального качественного IDM.

Passage французского экспериментального проекта в составе одного человека Zumaia - красивый ритмичный эмбиент с тонкими текстурами, едва уловимыми звуками и изящной аккуратной перкуссией, влекущей сквозь дыхание атмосферы трека с бесконечной энергией, невольно передающейся слушателю.

Это далеко не все треки, которые я хотел бы упомянуть, но не стал этого делать по причине, названной выше. Отмечу лишь, что буквально каждый из них заслуживает того, чтобы быть услышанным и оценённым по достоинству. Сборник в целом получился скорее невесёлым, местами шумным, местами задумчивым, но от начала до конца высококачественным и услаждающим слух.

Bandcamp

dark ambient, ambient, noise, drone, ritual, industrial, downtempo, IDM, glitch, electroacoustic, experimental

Various - In The Throes Of Democracy: Benefit compilation for Ukraine (2022, Crunch Pod)

Впечатляющий сборник с калифорнийского индустриального лейбла в поддержку населения Украины, пострадавшего от опустошительного вторжения путинской армии. Эта компиляция задумана, организована, собрана и издана силами Карлоса М. - человека, который стоит за такими внушающими почтение проектами, как Manufactura, Broken Fabiola, Industria Secundaria и др. Несмотря на номимальное местонахождение издательства, участники сборника представляют с десяток - или более - стран Европы и Америки. Треки же охватывают такие жанры, как IDM, индастриал, мрачный эмбиент, но очень ощутим целый пласт композиций в около-"готических" и пост-индустриальных стилях, таких как, например, дарквейв, колдвейв, нью-вейв, пост-панк, готик-рок и близких им. И, конечно, Crunch Pod не был бы самим собой, если бы в таком массивном его релизе нельзя было бы услышать треки a-la EBM, аггротек и ритмик нойз. Львиную долю имен в списке участников составили постоянные музыканты лейбла (Broken Fabiola, 自己破壊, Kult303, Section Zero, Marred, Lapsed, Maduro, Stranger Dreams, Pulsations, Endinsight, C/A/T, Mellow Code, define.human, Dirty K, Offensive:winter, Zy_Gote, Stahlschlag, Fabrikmutter, Pyroclastic, W.A.S.T.E. и другие), но много и дружественных проектов, а также гостей (Diverje, Synapscape, Digitalsakura и др.); полный список здесь не раскрываем, чтобы сохранить интригу - заглянув на страницу релиза и послушав, вы сможете найти много приятных сюрпризов. Получилось, как и следовало ожидать, мрачновато, но очень энергично, сильно, техногенно и бодро. Пожертвования, собранные за компиляцию, будут направлены в Международный Комитет Красного Креста и WCK (World Central Kitchen) в пользу пострадавших украинских мирных граждан. 

Bandcamp

industrial, IDM, rhythmic noise, EBM, gothic rock, darkwave, coldwave, post-punk, dark synth, experimental

Various - For Peace. Against War. Who Is Not? A Compilation For The People Of Ukraine (2022, Component Recordings)

 

Крупномасштабное военное нападение В.Путина на Украину, начатое им 24 февраля 2022 года от имени России, потрясло весь цивилизованный мир. Оно неминуемо повлияло не только на политику и экономику всего земного шара, но и на другие сферы жизни. Осмысление происходящего и попытки реагировать на него стали постоянным занятием в том числе и у людей искусства. Кровавая и лицемерная война, проводимая под фальшивыми лозунгами "денацификации" и "демилитаризации", не оставила равнодушным практически никого. Музыканты со всего мира стали выражать свое отношение к происходящему в своих произведениях, стремясь осудить войну и поддержать страдающее мирное население Украины. Одной из таких гуманистических - и гуманитарных - акций стал сборник For Peace. Against War. Who Is Not?, собранный Элизабет Вирозой, Робертом Гэлбрейтом (оба - участники индустриального дуо Snowbeasts) и Каем Ниггеманном (участник авант-джазового коллектива The Dorf и др.). В сборнике, где название - это цитата американской писательницы, философа, критика и активистки Сьюзен Зонтаг, приняли участие почти 200 проектов из более чем 27 стран мира, от деятелей глубокого музыкального подполья до авторов с давним мировым признанием. Выбрать из них кого-то отдельно сложно, так как все композиции сборника написаны с максимальной искренностью, а посмотреть и послушать всех можно на странице релиза на бендкемпе по ссылке чуть ниже. Стилистически треки компиляции столь же разнообразны, как и состав участников, и охватывают такие стили и направления, как индастриал, авангардный джаз, шумовую музыку, эмбиент, экспериментальную электронику, техно и другие. В целом сборник получился электронно-акустическим, скорее авангардным и экспериментальным с включениями произведений в относительно популярных стилях. Обложку для него нарисовал талантливый художник Ноа Хирка (Noah Hirka). Вырученные от продажи сборника средства направляются в помощь гуманитарной организации Vostok SOS и украинскому отделению Красного Креста. 

Bandcamp

industrial, IDM, noise, rhythmic noise, techno, ambient, electropop, drum and bass, electronica, jazz, avantgarde, experimental

Various - Celestial Fracture III (2021, Gutter Cvnt)

Свежий сборник террористического характера со спидкорного лейбла Gutter Cvnt. Начинаясь с нагнетающего обстановку трека DJ 0000 и злобного, шумного сплиттеркора No Name, уже к третьему пункту под авторством C Mantle он преподносит слушателю некий мрачный сгусток заводской энергетики с электронным потрескиванием. Эпичную атмосферу, подчеркнутую как будто изможденным вокалом, со всей мощью развивает Nandavaka, а затем тучи словно рассеиваются и обстановка становится менее гнетущей, хотя и вовсе не расслабленной. Hiiden Virren Vinguttajat привносит более увесистый грув, Boublotz - мелодичность... но описывать подробно все треки было бы слишком масштабной задачей, так как каждый в этом сборнике обладает собственным характером и харизмой. Отмечу только некоторые: Lawrencium с его индустриальным IDM \ глитчем, безумный гипнотический электронный орган Kainomed'а, Ohmega Sir и его IDM \ глитч \ флешкор, скрежещущий психопатический трек Convectorh'а, Gridbug и его хоральный флешкор, жесткий глитчкор ночных кошмаров французского проекта Les Neiges Noires De Laponie, ломаный флешкор музыканта ADyy с постоянно меняющимся темпом и ритмом, апокалиптический трек HFK - Obsolescence Humaine (флешкор\дарк эмбиент). Остальные треки не буду описывать, но лишь чтобы вам было интереснее слушать. Добавлю, что в сборнике много отличного, атмосферного и забодробительного экстратона.

Bandcamp

speedcore, flashcore, extratone, glitchcore, glitch, IDM, industrial, experimental

W.A.S.T.E. - There Is No Redemption (2020, Speakerfly Productions)

 

Хотите узнать поближе, как гниет и разлагается человечество? Тогда просто послушайте один из альбомов W.A.S.T.E. Не в том смысле, что они воплощают разложение, а в том, что деградация и распад - сквозная тема в их музыке. И этот, последний на настоящий момент их полноформатник, не стал исключением. Впрочем, участие в разрушении и наблюдение за ним - две стороны одной медали, и слушателю придется самому разобраться, на чьей стороне автор. Ясно одно - морализаторство тут если и замешано, то очень двусмысленно. Как бы там ни было, There Is No Redemption со всем неистовством обрушит на вас свою мрачную энергию и пригвоздит тяжелыми ударами к полу. Типичные для альбома паттерны - это ритмичные, почти брейкбитные, маршевые барабаны в плотном шумовом обрамлении, дополненные искаженным, будто выкрикивающим лозунги, вокалом Шейна Энглфилда, который, кстати, почти целиком сам создал этот альбом. Вероятно, как-то так и выглядит воплощенная в звуке ярость к окружающему. Но не все так просто и однозначно. Болезненные крики и пышущие силой и ненавистью ритмы дополняются атмосферой мрачного предчувствия и сменяются эпичной воинственностью, как, например, в треке Creature Of Habit, а в Empty, Broken, And Struggling сквозит сардонический сарказм. Прислушавшись, не трудно уловить и тонкие нюансы в характере песен и их структуре - необычную перкуссию, сменяющиеся ритмы. Подытоживая, можно резюмировать: данный альбом - это эрозивная амальгама с искаженным звуком, злобой, отчаянием и болью, которая не оставит ничьи уши равнодушными.

Bandcamp

industrial, rhythmic noise

Various - Battery Sentinel 3 (2021, Crunch Pod)

 

Разносторонний индустриальный лейбл Crunch Pod неожиданно порадовал публику сборником из треков всех своих активных на настоящий момент участников. Первые две компилы вышли еще в 1999 и 2000 годах и были одними из их первых релизов. Если Battery Sentinel 1 и 2 были почти тотально шумовыми, то третья глава эпопеи — конгломерат из брутальной электроники (Manufactura, Thlaaflaa, C/A/T), костедробильного ритмик-нойза (Derailment, Stahlschlag, Kult 303), звучного красивого IDM (ARKMprime, Lapsed), но также и куда более мелодичного синтвейва (Phil Nuovo, Dacid) и даже жизнерадостного пост-панка с легким налетом грусти (датский проект Pulsations) и томного прокуренного дарк-джаза (Dreamscape Invocation). Конечно, и дарк-эмбиент не прошел мимо (In tenebris). Но все же большинство треков не описать в двух словах, поэтому лучше послушать самостоятельно. Кроме уже названных, в сборнике присутствуют Logical Disorder, Define.human, Maduro, Recon, Artillery Nightspace, Broken Fabiola, W.A.S.T.E. и многие другие.

Bandcamp 

industrial, noise, rhythmic noise, IDM, synth, dark ambient, electronica, experimental

Garlic.wav - Matière Noire (2020)

 

Альбом-оммаж французского проекта в составе одного человека, Лоика Бейета. Кому именно оммаж, не составляет труда догадаться на слух: характерный стиль Scorn, складывающийся из тяжелого индустриального звука, полного нуарных атмосфер и дисторшна, а также медленных ритмов, сквозит на протяжении всего альбома. Собственно, Лоик написал Matière Noire, используя семплы своего друга Мика Харриса (основной и уже давно единственный участник Scorn), о чем прямо упомянул в своем описании альбома, признавая влияние Scorn и выражая надежду, что ему все же удалось избежать плагиата. Уверен, что он с этим справился. Отмечу наиболее заметные отличия этого альбома от его источника вдохновения: уклон в "качающий", очень грувовый ритм, уводящий эту музыку скорее в сторону индустриального хип-хопа и даже, возможно, дабстепа, по сравнению с индустриальным дабом Мика Харриса; меньше агрессии и, возможно, дозированные призвуки иллбиента. Стоит еще добавить, что сам Лоик Бейет считает свой проект Garlic.wav скорее шуточным, чем серьезным, а помимо него он пишет, например, под псевдонимом Bordeluxe. Очень крутая музыка для "шуточного" проекта, не правда ли?

Bandcamp

industrial, downtempo, bass, illbient, instrumental hip-hop

Various - Isolated Components (2020, Component Recs.)

 

Раз в несколько лет Component Recordings выпускает представительные сборники с треками своих резидентов. В этот раз волею судеб было уготовлено посвятить его изоляции. Но разнородным он не выглядит. Связующая нить — это IDM в разных модификациях, от подкисленного до медленного и зашумленного. Но такая электроника, естественно, не может быть слишком единообразной, тем более что этот лейбл объединяет довольно разных музыкантов, таких, например, как энергичный Alpturer, меланхоличная созидательница саундскейпов Shimmer Crush, несколько фриковатый Maduro, последователь классического брейнданс-саунда Cathode Ray Tube, любитель выразительных синтезаторных мелодий Witch Eyes, бельгийский шумовой музыкант и селектор с широким кругозором Oneirich и многих других. Соответственно, здесь можно услышать и тяжелое даунтемпо, и красивый мрачный эмбиент, ритмичные и нетанцевальные вещи, проникающие в подсознание шумы и красивый синтетический саунддизайн. И все это — изолированно, но цельно и консолидированно.

Bandcamp

IDM, acid, drum and bass, experimental, downtempo, industrial, glitch, noise, ambient, electronica

Various - GARMONBOZIA: A Tribute To David Lynch (2020, Crunch Pod)

Сборник, посвященный калифорнийским лейблом Crunch Pod Дэвиду Линчу. Линч широко известен в первую очередь как режиссер, и гораздо меньше — как джазовый экспериментатор и музыкант-импровизатор. Помимо совместной работы с Анджело Бадаламенти над саундтреками для "Твин Пикс", "Малхолланд-драйв" и в их совместном авант-джазовом проекте Thought Gang, режиссер поучаствовал еще в таком количестве коллабораций и единоличных релизов, что суммировать все в одном абзаце невозможно. Альбом Polish Night Music 2007 года совместно с польско-американским композитором Мареком Зебровским, участие в саундтреках для "Головы-ластика" и "Внутренней империи", альбом The Air Is on Fire совместно с Дином Херли, альбом The Big Dream 2013 года — это лишь часть его обширной дискографии, включающей десятки больших и малых релизов. Общую картину масштабной музыкальной деятельности режиссера иллюстрирует тот факт, что в значительном объеме он издает свое творчество на собственном лейбле David Lynch Music Company.
Все треки в данном сборнике — реинтерпретации, каверы и просто аллюзии на различные работы Дэвида Линча как музыканта.

Bandcamp

industrial, experimental, dark jazz, noise, post-punk, darkwave, IDM

Mechanoreceptor - Chaos Excursions (2017, CRL Studios)

Этот альбом — будто метафора сплава по реке на плоту. Медленное движение по ровной поверхности воды, неторопливо пересекающей однообразную равнину под свинцовым небом, прерывается внезапными порывами ветра, тревожно будоражащими волны, переходит в энергичный тур через каменистые пороги, а затем возвращается к меланхоличному вояжу в антураже безрадостных пейзажей. Зашумленные слои эмбиенса и индустриального дребезжания, накатывающиеся на бит во флегматичном темпе, рисуют картину апатичного и пессимистичного свойства. Отдельные вкрапления более светлых мелодий — будто проблески тусклого солнца сквозь тяжелый полог облачности, холодным дождем синтезаторного звучания окропляющей плот, на котором движется автор и его спутник-слушатель. Но и река, и альбом не бесконечны, и рано или поздно завершатся, излившись в тихий просторный лиман и оставив после себя ощущение оставленных позади этапов и прослушанной музыки.
Райан Норткотт (Ryan Northcott), чьим псевдонимом является Mechanoreceptor, вчера скоропостижно ушел из жизни.

Bandcamp 

industrial, IDM, rhythmic noise, dark ambient

kek​:​et - kek​:​et (2020, Ant-Zen)

Очередная находка с немецкого лейбла Ant-Zen. Кроссбрид из медленного прямого, дабового бита, трибалистской перкуссии, лаконичных мелодических оборотов и электронного синтезаторного баса, местами начинающего волнообразно вздыматься под аккуратным воздействием низкочастотной модуляции. Музыка немецкого проекта из двух человек kek​:​et довольно спокойна и даже несколько седативна, но в ней ощущается скрытая внутренняя энергия. Ее умиротворяющий характер искусно сочетается с танцевальными ритмами и переносит в обстановку теплого летнего вечера где-то на атлантическом или средиземноморском побережье Магриба, где лиловые тени прорезают темно-оранжевый песок, а блики от костров рассеиваются по отдаленным руинам древней берберской касбы.

Bandcamp 

industrial, tribal, dub, experimental

Massaith - 4 · My Inner Demons Speaks · Chapter Two (2020, Ant-Zen)

Эта музыка будто выстрадана, и для слушателя она тоже не предполагает гедонистического прослушивания. Неоднородный шум, в котором захлебываются искаженные растянутые голоса, составляет основу фактуры всего альбома. Монотонность повествования, местами прерываемая включениями абстрактных текстур и квазиритмичной перкуссии, не оставляет сомнений: здесь нет показного дружелюбия и какой бы то ни было конформности по отношению к ожиданиям аудитории. Но нет и очевидной агрессии. Это самодостаточная музыка для того, кто готов заглянуть в ее холодное камерное пространство разделить ее безрадостный настрой.
Massaith — проект израильско-российского музыканта Анатолия Гринберга, наиболее известного по своему IDM-алиасу Tokee. Анатолий, помимо того, что музыкант, также профессиональный звукоинженер и известен в России и на западе своей впечатляющей по объемам работе: многие экспериментальные и индустриальные музыканты, в том числе связанные с Raumklang Music, Aliens Production и др., обязаны ему звуком своих альбомов.

Bandcamp

noise, dark ambient, industrial